Musikpromotion vor der Veröffentlichung eines Songs
Mit der Kommunikation erst zu beginnen, wenn der Song bereits verfügbar ist, bedeutet, einen Teil der Zeit zu verlieren, die genutzt werden kann, um das Projekt aufzubauen.
Sobald das Veröffentlichungsdatum ausreichend sicher ist, kann der Künstler seine visuellen Inhalte vorbereiten, mehrere Videos drehen, die ersten Ankündigungen organisieren, die zu kontaktierenden Medien auswählen und entscheiden, welche Inhalte vor und nach der Veröffentlichung veröffentlicht werden.
Diese Phase der Musikpromotion vor der Veröffentlichung muss keinem universellen Zeitplan folgen. Eine Single mit Musikvideo, Werbekampagne und Pressearbeit erfordert mehr Vorlauf als ein Song, der sich hauptsächlich an eine bereits bestehende Community richtet. Für manche Projekte können einige Wochen ausreichen; bei anderen ist es sinnvoll, den Start deutlich früher vorzubereiten.
Der wichtigste Punkt besteht darin, nicht die gesamte Kommunikation auf einen einzigen Tag zu konzentrieren. Ein Ausschnitt, eine während der Entstehung des Songs gedrehte Sequenz, die Vorstellung des Covers oder ein kurzes Video rund um das Projekt können mehrere Kontaktpunkte schaffen, bevor der Hörer den vollständigen Song anhören kann.
Musikmarketing für einen unabhängigen Künstler
Eine Kampagne ist nicht zwangsläufig erfolgreich, nur weil sie viele Aufrufe generiert. Musikmarketing zielt vielmehr darauf ab, ein Projekt den Menschen näherzubringen, die sich tatsächlich dafür interessieren könnten.
Je nach Karrierestadium kann das gewünschte Ergebnis sehr unterschiedlich sein: einen ersten Song bekannt machen, die Zahl regelmäßiger Hörer erhöhen, eine Community aufbauen, ein Konzert vorbereiten, ein Album unterstützen oder das Publikum einfach zu einer neuen Veröffentlichung zurückbringen. Ein Künstler am Anfang seiner Karriere wird daher nicht dieselben Maßnahmen nutzen wie ein Projekt, das bereits mehrere Tausend monatliche Hörer hat.
Dieser Unterschied muss sich auch in den beobachteten Kennzahlen widerspiegeln. Ein Video mit 100.000 Aufrufen, das nur sehr wenige Streams oder Besuche des Künstlerprofils erzeugt, kann weniger wertvoll sein als ein weniger verbreiteter Inhalt, der tatsächlich neue Hörer erreicht. Eine Musikmarketingstrategie zu entwickeln bedeutet daher auch, zunächst festzulegen, was erreicht werden soll, bevor die eingesetzten Mittel ausgewählt werden.
Seine Musik in sozialen Medien promoten
Soziale Medien ermöglichen es, denselben Song auf viele verschiedene Arten zu präsentieren. Bei jeder Veröffentlichung lediglich das Cover und den Streaming-Link zu wiederholen, reicht nur selten aus, um das Interesse aufrechtzuerhalten.
Ein Teil des Refrains kann in einem kurzen Video verwendet werden, während ein anderer Inhalt eine Aufnahmesession, die Produktion des Songs, eine Performance oder die Geschichte zeigt, die den Text inspiriert hat. Einblicke hinter die Kulissen können manche Menschen interessieren, während andere stärker auf eine direkte Performance oder einen sehr kurzen, sofort wiedererkennbaren Ausschnitt reagieren.
Um seine Musik in sozialen Medien zu promoten, ist es außerdem nicht sinnvoll, exakt denselben Inhalt auf allen Plattformen zu kopieren. TikTok, Instagram, YouTube oder andere Netzwerke haben nicht dieselben Nutzungsweisen und Formate. Die Wahl hängt vom Publikum des Künstlers und von seiner tatsächlichen Fähigkeit ab, regelmäßig angepasste Inhalte zu produzieren.
Manchmal ist es besser, zwei Accounts mit echter Interaktion aufzubauen, als auf sechs Netzwerken nur minimal präsent zu sein. Promotion in sozialen Medien funktioniert umso besser, je mehr die Inhalte wie echte Veröffentlichungen wirken und nicht ausschließlich wie wiederholte Werbung für den neuesten Song.
Künstlerpromotion: Ein Projekt über einen einzelnen Song hinaus bekannt machen
Wenn einem Hörer ein Song gefällt, kann er sofort nach früheren Titeln suchen, das Künstlerprofil öffnen, die sozialen Netzwerke ansehen oder Musikvideos anschauen. Die Promotion eines Künstlers sollte deshalb dazu anregen, diese Entdeckung über den Song hinaus fortzusetzen, der als Einstiegspunkt gedient hat.
Eine gewisse Konsistenz zwischen Fotos, visuellen Inhalten, Profilen und der Art, das Projekt zu präsentieren, erleichtert diese Wiedererkennung. Das bedeutet nicht, die visuelle Identität festzuschreiben oder bei jeder Veröffentlichung dasselbe Cover zu reproduzieren. Ziel ist vielmehr, dass eine Person, die auf mehrere Inhalte stößt, schnell versteht, dass sie zum selben Universum gehören.
Mit der Zeit reduziert diese Kontinuität auch den Aufwand, der für jede neue Veröffentlichung notwendig ist. Ein Teil des Publikums erkennt den Namen bereits, kennt einige Titel und wartet möglicherweise auf die nächste Veröffentlichung. Die Promotion des künstlerischen Projekts baut sich somit schrittweise auf, anstatt bei jeder Single vollständig bei null zu beginnen.
Artist Press Kit und Pressemappe für Musik
Ein Medium, ein Radiosender, ein Veranstalter oder ein Branchenprofi, der eine Anfrage erhält, sollte schnell verstehen können, wer der Künstler ist und warum diese aktuelle Veröffentlichung für ihn interessant sein könnte. Das Artist Press Kit dient dazu, die wichtigsten Elemente an einem Ort zusammenzufassen.
Eine kurze Vorstellung des Projekts, einige verwendbare Fotos, die wichtigsten Streaming-Links, die sozialen Netzwerke, aktuelle Neuigkeiten und Kontaktdaten reichen in der Regel aus, um eine saubere Grundlage zu schaffen. Wenn der Künstler bereits wichtige Konzerte, Kooperationen, Presseartikel oder andere relevante Referenzen vorweisen kann, können diese hinzugefügt werden, ohne die Pressemappe in eine endlose Biografie zu verwandeln.
Die Pressemappe für Musik ersetzt jedoch nicht die Nachricht, die sie begleitet. Eine individuell auf das jeweilige Medium abgestimmte Anfrage ist sinnvoller als eine identische E-Mail, die an Hunderte von Adressen verschickt wird. Ein Blog für elektronische Musik, ein Rap-Radiosender und ein Rock-Medium haben weder dasselbe Publikum noch dieselben Erwartungen.
Das Press Kit erleichtert vor allem die Entdeckung des Projekts: Die kontaktierte Person sollte die Musik anhören, die wichtigsten Informationen schnell erfassen und die benötigten Ressourcen finden können, ohne zahlreiche Rückfragen stellen zu müssen.
Musik-SmartLink: Alle Plattformen in einem einzigen Link bündeln
Sobald der Song verfügbar ist, setzt das Teilen ausschließlich eines Spotify-Links voraus, dass jeder Spotify nutzt. Ein Hörer auf Apple Music, Deezer oder einem anderen Dienst muss den Titel ansonsten selbst suchen.
Ein Musik-SmartLink löst dieses Problem, indem er mehrere Ziele auf einer einzigen Seite zusammenfasst. Eine einzige URL kann in einer Bio platziert, an die Presse geschickt, in einem Newsletter verwendet oder unter einem Video hinzugefügt werden. Der Hörer wählt anschließend direkt die Plattform aus, die er bevorzugt.
Diese Art von Link ist besonders praktisch, wenn eine Kampagne mehrere Kanäle nutzt. Statt unterschiedliche URLs für jedes Netzwerk oder jeden Dienst zu verwalten, behält der Künstler während der gesamten Promotion ein einziges Ziel bei.
Dibsteur bietet derzeit anpassbare SmartLinks in seinen Vertriebsangeboten an, wodurch die Veröffentlichung des Songs direkt mit seiner Kommunikation verbunden werden kann.
Spotify Presave vor der Veröffentlichung
Vor der Veröffentlichung kann der Hörer den vollständigen Song noch nicht anhören. Der Spotify Presave ermöglicht es ihm jedoch, die Veröffentlichung im Voraus zu speichern, damit er sie wiederfindet, sobald sie verfügbar ist.
Dieser Mechanismus ist vor allem dann interessant, wenn ein Künstler bereits über ein ausreichend engagiertes Publikum verfügt, das schon vor dem Veröffentlichungsdatum aktiv werden kann. Eine Ankündigung oder ein Ausschnitt kann dann zu einer sofortigen Handlung führen, statt lediglich zu einem „Kommt in zwei Wochen wieder“.
Der Presave bleibt jedoch ein Werkzeug und keine Strategie. Wenn noch niemand den Künstler kennt oder einen Grund hat, sich für den Song zu interessieren, erzeugt ein zusätzlicher Button nicht automatisch Nachfrage. Die Qualität der Inhalte und die Fähigkeit, Interesse zu wecken, bleiben vorrangig.
Eine Spotify-Presave-Kampagne fügt sich daher vor allem in einen bereits organisierten Veröffentlichungsplan ein, zusammen mit Ankündigungen, Videos und den anderen vor der Veröffentlichung vorgesehenen Maßnahmen.
Spotify Promotion und Playlists
Playlists können Zugang zu neuen Hörern schaffen, aber Spotify Promotion beschränkt sich nicht darauf, eine Platzierung zu suchen.
Redaktionelle Playlists, algorithmische Empfehlungen und von Nutzern erstellte Listen folgen unterschiedlichen Mechanismen. Das Künstlerprofil, die bisherige Veröffentlichungshistorie, das tatsächliche Engagement der Hörer und die Vorbereitung des Songs tragen ebenfalls dazu bei, wie sich die Musik auf der Plattform verbreitet.
Deshalb haben wir einen eigenen Inhalt dazu erstellt, wie man seine Musik auf Spotify promotet, um die Tools und Playlists zu behandeln, ohne diesen allgemeinen Artikel über Musikpromotion in einen ausschließlich Spotify gewidmeten Leitfaden zu verwandeln.
Dagegen sollten Dienste vermieden werden, die künstlich eine bestimmte Anzahl an Streams garantieren. Einen Song einem potenziellen Publikum vorzustellen, ist Promotion; Streams zu erzeugen, die nicht von echten Hörern stammen, baut weder eine Community noch nachhaltiges Interesse an zukünftigen Veröffentlichungen auf.
Musikalische Zusammenarbeit und Promotion zwischen Künstlern
Zwei Projekte, die zusammenarbeiten, verbinden mehr als nur ihre Stimmen oder Produktionen. Sie können auch ihre Zielgruppen, bestimmte Inhalte und manchmal ihre beruflichen Netzwerke zusammenbringen.
Eine stimmige musikalische Zusammenarbeit schafft auf natürliche Weise mehrere Verbreitungspunkte für den Song. Jeder Künstler kann den Titel über seinen eigenen Account präsentieren und das Projekt aus einem anderen Blickwinkel erzählen. Menschen, die einem der beiden folgen, entdecken dadurch möglicherweise die Arbeit des anderen.
Diese Logik erfordert nicht immer ein Featuring. Eine gemeinsame Performance, ein Remix, ein Live-Auftritt, ein Videoinhalt oder eine gegenseitige Empfehlung können ebenfalls der Promotion zwischen Künstlern dienen.
Die Größe der Community sollte nicht das einzige Kriterium bei der Wahl einer Zusammenarbeit sein. Ein Projekt mit einem kleineren, musikalisch aber sehr passenden Publikum kann mehr relevante Entdeckungen auslösen als ein wesentlich größerer Account, dessen Publikum überhaupt nicht zum Stil des Songs passt.
Werbung, um seine Musik zu promoten
Sichtbarkeit zu kaufen ist relativ einfach, die Aufmerksamkeit von Menschen zu kaufen, die sich tatsächlich für die Musik interessieren, deutlich weniger.
Eine Kampagne mit Werbung für Musik sollte daher mit einem Ziel und einer Destination beginnen: einen Ausschnitt neuen Hörern zeigen, sie zu einem SmartLink weiterleiten, die Aufrufe eines Musikvideos steigern oder ein Künstlerprofil bekannt machen. Ohne diesen Schritt kann das Budget viele Impressionen erzeugen, ohne ein nützliches Ergebnis zu liefern.
Oft ist es sinnvoller, mehrere Werbemittel zunächst mit begrenzten Beträgen zu testen und anschließend diejenigen stärker zu unterstützen, die funktionieren. Zwei Ausschnitte desselben Songs können sehr unterschiedliche Reaktionen hervorrufen, ebenso wie ein Musikvideo, eine Performance oder ein einfacherer, im Studio gedrehter Inhalt.
Um seine Musik mit Werbung zu promoten, ist der Preis pro Aufruf nicht immer die interessanteste Kennzahl. Eine etwas teurere Kampagne, die Menschen tatsächlich zum Song oder zum Profil bringt, kann mehr Wert haben als eine Kampagne, die viele günstige Aufrufe erzeugt, ohne dass daraus irgendeine weitere Handlung entsteht.
Seine Musik mit kleinem Budget promoten
Bei begrenzten Mitteln besteht die Priorität darin, die Maßnahmen auszuwählen, die tatsächlich richtig umgesetzt werden können.
Ein Künstler mit 100 oder 200 Euro wird wahrscheinlich nicht gleichzeitig einen Presseagenten, mehrere Musikvideos und eine große Werbekampagne finanzieren können. Er kann jedoch selbst eine Reihe von Inhalten produzieren, ein gutes visuelles Element vorbereiten, einige relevante Medien kontaktieren und einen Teil des Budgets für einen Werbetest reservieren.
Bei einer Musikpromotion mit kleinem Budget ersetzt Zeit häufig einen Teil des Geldes. Kontakte recherchieren, mehrere Videos in einer einzigen Session vorbereiten, auf das eigene Publikum antworten oder die Performance analysieren erfordert Arbeit, aber nicht zwangsläufig zusätzliche Ausgaben.
Die ersten Ergebnisse ermöglichen anschließend die Entscheidung, wo erneut Geld eingesetzt werden sollte. Wenn bestimmte Inhalte tatsächlich neue Hörer anziehen, ist es sinnvoller, dieses Format zu verstärken, als das Budget mechanisch auf alle verfügbaren Methoden zu verteilen.
Seine Musik nach der Veröffentlichung weiter promoten
Der Veröffentlichungstag ist ein wichtiger Moment in der Promotionsstrategie einer Veröffentlichung, stellt aber kein Ablaufdatum dar.
Ein Song kann erst mehrere Wochen nach seiner Veröffentlichung beginnen, sich zu verbreiten. Ein später veröffentlichtes Musikvideo kann die Entdeckung erneut anstoßen, eine Live-Version kann ein anderes Publikum erreichen, eine Playlist kann eine neue Welle von Streams erzeugen und ein Video, das plötzlich in einem Netzwerk funktioniert, kann erneut Aufmerksamkeit auf einen bereits verfügbaren Titel lenken.
Seine Musik nach der Veröffentlichung weiter zu promoten ist besonders interessant, wenn ein Künstler nur selten veröffentlicht. Ein einziger Song kann mehrere Wochen lang Inhalte liefern, ohne dass exakt dieselbe Veröffentlichung ständig wiederholt werden muss.
Die Dauer der Kampagne hängt vor allem davon ab, was rund um den Titel tatsächlich noch erzählt oder gezeigt werden kann. Wenn eine neue Maßnahme nichts mehr hinzufügt, ist es sinnvoller, die nächste Veröffentlichung vorzubereiten, als die Kommunikation künstlich zu verlängern.
Musikstatistiken: Die Ergebnisse der Promotion messen
Eine hohe Zahl von Aufrufen bedeutet nicht zwangsläufig, dass eine Kampagne dazu beigetragen hat, das Publikum eines Künstlers zu vergrößern. Um zu verstehen, was funktioniert, müssen die Musikstatistiken mit dem ursprünglich gewählten Ziel in Beziehung gesetzt werden.
Eine Kampagne, die einen Song bekannt machen soll, kann anhand neuer Hörer und Streams beurteilt werden. Eine Maßnahme zum Aufbau einer Community sollte stärker auf Follows, Engagement oder Profilbesuche achten. Auch die geografische Verteilung kann zeigen, dass eine Veröffentlichung in einem unerwarteten Gebiet beginnt, ihr Publikum zu finden.
Der Vergleich verschiedener Maßnahmen wird dadurch aufschlussreich, denn ein Video mit wenigen Aufrufen kann viele Menschen zum Song führen, während ein viraler Inhalt nahezu keinen Einfluss auf die Streams haben kann. Diese Informationen verhindern, dass ausschließlich die sichtbare Reichweite als Erfolgsmaßstab verwendet wird.
Die Performance zu verfolgen hilft vor allem dabei, zukünftige Promotionskampagnen zu verbessern. Der Künstler kann die Formate identifizieren, die tatsächlich Hörer anziehen, unnötige Ausgaben erkennen und feststellen, auf welchen Plattformen sein Projekt am besten funktioniert.
Dibsteur ermöglicht es, für vertriebene Projekte detaillierte tägliche Statistiken zu verfolgen.
Spotify Discovery Mode und Musikpromotion
Für bestimmte berechtigte Songs und Künstler bietet Spotify eine zusätzliche Funktion rund um seine Empfehlungen an: Discovery Mode.
Die Funktionsweise unterscheidet sich von einer klassischen Werbekampagne. Der Künstler zahlt nicht direkt dafür, eine festgelegte Anzahl an Streams zu kaufen, und Spotify behält die Kontrolle über die Empfehlung. Die Funktion kommt in bestimmten Entdeckungskontexten der Plattform zum Einsatz, mit einem speziellen Modell, das auf die betreffenden Royalties angewendet wird.
In einer Musikpromotionsstrategie kann Spotify Discovery Mode daher andere Maßnahmen ergänzen, wenn ein Katalog über berechtigte Titel verfügt. Dibsteur bietet Zugang zu dieser Funktion unter den für die betreffenden Songs vorgesehenen Bedingungen.
Funktionsweise, Teilnahmebedingungen und Analyse der Kampagnen werden ausführlich in unserem Leitfaden zum Spotify Discovery Mode erläutert.
Musikpromotion und Vertrieb: Die Veröffentlichung zum richtigen Zeitpunkt verfügbar machen
Eine über mehrere Wochen vorbereitete Kampagne verliert sofort an Wirksamkeit, wenn der Song am angekündigten Datum nicht verfügbar ist oder mit falschen Informationen erscheint.
Der Musikvertrieb muss daher in den Promotionszeitplan integriert werden. Die endgültige Datei, das Cover, die Credits, die Metadaten, die Künstlerprofile und die ausgewählten Plattformen müssen früh genug vorbereitet sein, damit die Promotionsinhalte das Publikum anschließend zu einer korrekt veröffentlichten Veröffentlichung führen können.
Diese Abstimmung wird noch wichtiger, wenn eine Kampagne ein Press Kit, Werbung, mehrere Inhalte oder einen SmartLink umfasst: Jedes Element führt letztlich zur vertriebenen Musik.
Mit Dibsteur können Künstler ihre Veröffentlichungen vorbereiten, sie an die Partnerplattformen vertreiben und anschließend Tools für ihre Promotion und Auswertung nutzen. Die Musikvertriebsangebote von Dibsteur umfassen insbesondere SmartLinks und Statistiken, zu denen je nach Teilnahmebedingungen bestimmte Dienste wie Spotify Discovery Mode hinzukommen können.
