Urheberrecht Musik: Definition und Schutz des Werks
Wenn ein Künstler einen Text schreibt, eine Melodie komponiert oder ein originales musikalisches Werk schafft, hängt das Urheberrecht weder von der Veröffentlichung des Titels auf Spotify noch von seiner Registrierung bei einem Musikvertrieb ab. In Frankreich entsteht der Schutz mit der Schaffung des Werks, ohne dass eine besondere Formalität erforderlich ist, damit das Urheberrecht entsteht.
Das bedeutet nicht, dass es unnötig ist, Nachweise aufzubewahren. Im Streitfall kann es erforderlich werden, nachzuweisen, dass das Werk zu einem bestimmten Zeitpunkt existierte, und festzustellen, wer es geschaffen hat. Arbeitsdateien, verschiedene Versionen des Projekts, der Austausch zwischen Mitwirkenden oder die Nutzung einer Möglichkeit zur Datierung der Entstehung können daher von echtem Nutzen sein.
Die Urheberrechte bei Musik umfassen insbesondere Verwertungsrechte, die es ermöglichen, bestimmte Nutzungen des Werks zu genehmigen und daraus Einnahmen zu erhalten, sowie das Urheberpersönlichkeitsrecht, das die Verbindung zwischen dem Urheber und seiner Schöpfung schützt.
Musikalisches Werk und Master: zwei Elemente, die zu unterscheiden sind
Ein und derselbe Song kann in mehreren Aufnahmen existieren, die Komposition bleibt gleich, aber jede aufgenommene Version stellt ein anderes Master dar. Vor dem Vertrieb kann diese Aufnahme anschließend ein Online Mastering durchlaufen, um ihre endgültige Version vorzubereiten. Nehmen wir einen Song, der von einem Singer-Songwriter geschrieben wurde: Dieser kann eine erste Studioversion aufnehmen und einige Jahre später eine Akustikversion, ein anderer Künstler kann dasselbe Werk ebenfalls neu interpretieren. Text und Komposition gehören weiterhin zum musikalischen Werk, während jede Aufnahme eigenständig besteht.
Diese Unterscheidung erklärt, warum mehrere Arten von Einnahmen rund um denselben Titel nebeneinander bestehen können. Der Urheber eines Songs ist nicht zwangsläufig Eigentümer des Masters, und der Eigentümer des Masters ist nicht zwangsläufig der einzige Urheber oder Komponist.
Sie erklärt auch den Unterschied zwischen bestimmten Kennungen, die in der Musikindustrie verwendet werden. Der ISRC-Code identifiziert eine bestimmte Aufnahme und nicht das musikalische Werk als Ganzes.
SACEM: Definition und Rolle bei Urheberrechten in der Musik
Die SACEM ist eine Verwertungsgesellschaft, die insbesondere für Urheber, Komponisten und Verleger tätig ist, die ihr die Verwaltung bestimmter Rechte anvertrauen.
Ihre Aufgabe besteht daher nicht darin, einen Titel direkt auf Spotify, Apple Music oder Deezer zu vertreiben, sondern sie ist für den Bereich des Werks und der Rechte zuständig, deren Verwaltung sie für ihre Mitglieder übernimmt, indem sie die entsprechenden Beträge entsprechend den in ihrem Zuständigkeitsbereich gemeldeten oder identifizierten Nutzungen einzieht und anschließend verteilt.
Es ist wichtig, zwei Dinge nicht miteinander zu verwechseln: urheberrechtlich geschützt zu sein und Mitglied der SACEM zu sein. Ein Werk wird nicht erst dadurch geschützt, dass es bei der SACEM angemeldet wird. Die kollektive Rechtewahrnehmung dient dazu, bestimmte Rechte zu verwalten und einzuziehen; sie begründet nicht allein die rechtliche Existenz des Werks.
Für einen Künstler, der seine Titel selbst schreibt und komponiert, kann die SACEM somit die Rolle des Musikvertriebs ergänzen, beide sind jedoch nicht für denselben Teil des Projekts zuständig.
Dauer des Urheberrechts bei Musik
Die Dauer des Urheberrechts bei Musik endet nicht, wenn der Titel aus den Charts verschwindet oder der Künstler aufhört, ihn zu bewerben.
In Frankreich sind die Verwertungsrechte im Allgemeinen während des gesamten Lebens des Urhebers und anschließend 70 Jahre nach seinem Tod geschützt, vorbehaltlich bestimmter Sonderregelungen, die je nach Werk und Situation gelten können.
Nach Ablauf dieses Zeitraums kann das Werk hinsichtlich der betreffenden Verwertungsrechte gemeinfrei werden. Das bedeutet nicht zwangsläufig, dass alle bestehenden Aufnahmen frei genutzt werden dürfen: Ein altes Werk und seine Tonaufnahme sind zwei verschiedene Dinge.
Eine klassische Komposition kann beispielsweise gemeinfrei sein, während eine neue Aufnahme dieser Komposition weiterhin durch die für diese Aufnahme geltenden Rechte geschützt ist. Das Urheberpersönlichkeitsrecht unterliegt dagegen einer anderen Regelung und genießt in Frankreich einen besonders starken Schutz.
Leistungsschutzrechte in der Musik: Interpreten und Produzenten
Die Leistungsschutzrechte in der Musik ergänzen das Urheberrecht. Sie betreffen insbesondere Personen, die an der Verwertung der Musik beteiligt sind, ohne zwangsläufig die Urheber des Werks selbst zu sein.
Ein Sänger kann einen Song interpretieren, der von jemand anderem geschrieben wurde. Ein Musiker kann an der Aufnahme mitwirken, ohne den Titel komponiert zu haben. Der Tonträgerhersteller kann seinerseits die Aufnahme finanziert oder die Verantwortung dafür übernommen haben.
Diese Situationen begründen Rechte, die von den mit der Komposition verbundenen Rechten getrennt sind.
Bei einem unabhängigen Künstler, der seinen Titel selbst schreibt, interpretiert, produziert und finanziert, können mehrere dieser Funktionen in einer einzigen Person vereint sein. Bei anderen Projekten sind sie auf verschiedene Beteiligte verteilt, weshalb es besonders wichtig ist, von Anfang an festzulegen, wem was gehört.
Copyright Musik und Urheberrecht in Frankreich
Der Begriff Copyright Musik wird im Internet sehr häufig verwendet, insbesondere weil Plattformen und zahlreiche internationale Dienste englische Begriffe verwenden.
In Frankreich basiert der rechtliche Rahmen hauptsächlich auf dem Urheberrecht und den Leistungsschutzrechten. Copyright und Urheberrecht sind daher nicht vollständig austauschbar, auch wenn der Begriff Copyright häufig verwendet wird, wenn es um den Schutz einer Schöpfung oder die für ihre Nutzung erforderliche Genehmigung geht.
Das Hinzufügen des Symbols © zu einem Titel, einem Cover oder einer Website begründet für sich allein keinen Schutz. Ebenso bedeutet das Fehlen dieses Symbols nicht, dass ein Werk frei übernommen werden darf.
Für einen Künstler, der seine Musik international vertreibt, ist es dennoch normal, je nach Plattform und betroffenem Land auf beide Begriffswelten zu treffen.
Eigene Musik vor dem Vertrieb schützen
Vor der Veröffentlichung eines Titels besteht die erste Vorsichtsmaßnahme darin, den Ursprung des Projekts und die daran beteiligten Personen eindeutig nachweisen zu können. Um eigene Musik zu schützen, ist es sinnvoll, die Erstellungsdateien,
aufeinanderfolgenden Exporte, Produktionssessions, den Austausch mit Mitwirkenden und die rund um den Titel getroffenen Vereinbarungen aufzubewahren. Wenn ein Werk von mehreren Personen geschrieben oder komponiert wird, ist es ebenfalls sinnvoll, die Aufteilung zwischen den verschiedenen Urhebern und Komponisten festzulegen, bevor der Titel beginnt, Einnahmen zu generieren.
Eine Hinterlegung oder die Nutzung eines Systems mit datiertem Nachweis kann diese Nachvollziehbarkeit stärken. Ziel ist nicht, das Urheberrecht zu ersetzen, das unabhängig von diesem Vorgehen besteht, sondern den Nachweis im Falle einer späteren Meinungsverschiedenheit zu erleichtern.
Der Vertrieb erfolgt anschließend, wenn der Titel bereit zur Verwertung ist. In diesem Stadium müssen die Metadaten, Credits, das endgültige Master und die Kennungen dem Projekt entsprechen, das tatsächlich zur Verbreitung freigegeben ist.
Beats, Samples und Kooperationen: Rechte vor der Veröffentlichung prüfen
Ein Künstler kann der Urheber seiner Texte sein, ohne über alle erforderlichen Rechte an den anderen Bestandteilen des Titels zu verfügen.
Die Nutzung eines online gekauften Beats hängt beispielsweise von der Lizenz ab, die dessen Produzent gewährt. Manche Lizenzen sind nicht exklusiv und können von mehreren Künstlern genutzt werden; andere sehen besondere Einschränkungen hinsichtlich der Verbreitung, Monetarisierung oder bestimmter Nutzungen vor.
Auch das Vorhandensein eines Samples erfordert besondere Aufmerksamkeit. Dass ein Ausschnitt kurz, verändert oder schwer erkennbar ist, bedeutet nicht automatisch, dass er ohne Genehmigung verwendet werden darf.
Wenn an einem Titel mehrere Künstler, Produzenten oder Komponisten beteiligt sind, verhindert die Festlegung der Beiträge und der Aufteilung vor der Veröffentlichung außerdem, dass das Problem erst nach der Entstehung der ersten Musik-Tantiemen entdeckt wird.
Urheberrechte, Tantiemen und Streaming-Einnahmen
Ein Stream kann zu mehreren Vergütungsströmen beitragen, ohne dass der gesamte Betrag automatisch an dieselbe Person geht.
Der mit der Verwertung des Masters verbundene Teil und der mit dem Werk verbundene Teil müssen unterschieden werden. Bei einem unabhängigen Künstler, der seine Aufnahme besitzt, spielt der Musikvertrieb insbesondere bei der Weiterleitung der Einnahmen aus den vertriebenen Veröffentlichungen eine Rolle, während die Urheberrechte den für die Komposition und ihre Verwaltung geltenden Wegen folgen.
Daher stellt der von einem Musikvertrieb angezeigte Betrag nicht zwangsläufig die Gesamtheit der Einnahmen dar, die rund um einen Song entstehen können. Diese verschiedenen Einnahmeströme erklären wir ausführlicher in unserem Leitfaden zu Tantiemen in der Musik
Diese Unterscheidung ist besonders wichtig für Künstler, die mehrere Rollen gleichzeitig ausüben, da ein Singer-Songwriter, der zugleich sein Master besitzt, von mehreren Einnahmekategorien aus demselben Titel betroffen sein kann.
Urheberrecht und Musikvertrieb: die Rolle des Musikvertriebs
Ein Musikvertrieb soll weder die SACEM noch die Organisationen ersetzen, die Urheberrechte verwalten.
Seine Hauptaufgabe besteht darin, die Aufnahmen für die ausgewählten Plattformen vorzubereiten und auszuliefern, die mit den Veröffentlichungen verbundenen Informationen zu verwalten und anschließend die Daten und Einnahmen aus dem Vertrieb entsprechend dem genutzten Angebot weiterzuleiten.
Wenn Dibsteur einen Titel an Spotify, Apple Music, Deezer oder die anderen verfügbaren Dienste vertreibt, betrifft dies daher in erster Linie die Verwertung der vertriebenen Aufnahme. Die mit der Komposition verbundenen Rechte bestehen unabhängig von diesem Vertrieb weiter.
Diese Trennung erklärt, warum ein Künstler sowohl die mit seinem Werk verbundenen Rechte als auch die Rechte kennen muss, die sein Master betreffen. Die ordnungsgemäße Verwaltung des einen bedeutet nicht automatisch, dass das andere ebenfalls übernommen wird.
Die Musikvertriebsangebote von Dibsteur ermöglichen die Verwaltung der Veröffentlichung und Nachverfolgung von Veröffentlichungen, während Schritte im Zusammenhang mit anderen Rechten, sofern erforderlich, davon getrennt bleiben.
YouTube Content ID und Schutz von Aufnahmen
Wenn Musik in einem YouTube-Video verwendet wird, geht es nicht mehr nur darum zu wissen, ob der Titel auf einer Streaming-Plattform vorhanden ist, sondern auch darum, die Aufnahme identifizieren zu können, wenn sie in anderen Inhalten erscheint.
YouTube Content ID basiert auf einem Erkennungssystem, mit dem hochgeladene Inhalte mit im System hinterlegten Referenzen verglichen werden können. Je nach gehaltenen Rechten und geltenden Richtlinien können bestimmte Nutzungen anschließend identifiziert und einer vom jeweiligen Rechteinhaber vorgesehenen Maßnahme unterzogen werden.
Diese Funktionsweise ersetzt das Urheberrecht nicht und bedeutet nicht, dass ein Künstler Anspruch auf irgendeinen Titel erheben kann, den er vertreibt. Er muss über die erforderlichen Rechte an dem als Referenz verwendeten Inhalt verfügen, was insbesondere dann wichtig wird, wenn ein Titel auf bestimmten Beats, Samples oder Elementen mit nicht exklusiver Lizenz basiert.
Content ID ist somit ein Werkzeug zur Verwaltung und Identifizierung bestimmter Nutzungen einer Aufnahme und keine Methode, mit der Rechte geschaffen werden können, die der Künstler nicht bereits besitzt.
ISRC-Code, musikalisches Werk und Rechte an der Aufnahme
Der ISRC-Code wird manchmal mit einem System zum rechtlichen Schutz verwechselt, seine Funktion ist jedoch eine andere.
Diese Kennung ermöglicht es, eine bestimmte Aufnahme im Musikökosystem zu unterscheiden. Sie begleitet das Master bei seiner Verwertung und erleichtert seine Identifizierung beim Datenaustausch. Sie beweist für sich allein nicht, dass die Person, die sie besitzt, der Urheber der Komposition ist oder sämtliche mit dem Werk verbundenen Rechte besitzt.
Ein Song kann daher dasselbe musikalische Werk beibehalten und gleichzeitig zu mehreren Aufnahmen führen, von denen jede einen anderen ISRC hat.
Dieser Unterschied zwischen Werk und Aufnahme wird in unserem Leitfaden zum ISRC-Code ausführlich erläutert.
