Proteger su música en YouTube antes de publicarla
La protección de un tema empieza incluso antes de subirlo a internet. Cuando un tema está terminado, resulta útil conservar todo lo que permita reconstruir su creación y las distintas etapas del proyecto.
Esto puede incluir:
- las sesiones del software de producción;
- las versiones intermedias;
- los stems;
- el máster final;
- las exportaciones con fecha;
- los intercambios con los colaboradores;
- las licencias utilizadas;
- los contratos firmados;
- la información relacionada con el lanzamiento.
Estos elementos no sustituyen a los propios derechos, pero permiten documentar el proyecto.
Si más adelante surge un conflicto, resulta mucho más sencillo entender quién ha creado qué cuando los archivos, los contratos y las autorizaciones se han conservado correctamente.
Los derechos que deben aclararse antes de difundir un tema
Un tema puede reunir varios tipos de derechos. En particular, hay que distinguir los derechos relacionados con la composición de los relacionados con la grabación.
En un mismo proyecto pueden participar:
- un autor;
- un compositor;
- un intérprete;
- un productor;
- un beatmaker;
- un sello;
- varios colaboradores.
Antes del lanzamiento, por tanto, es importante saber quién posee realmente los derechos sobre el tema. Un artista puede, por ejemplo, interpretar un tema sin ser el único propietario del máster, a la inversa, puede ser titular de la grabación pero compartir los derechos sobre la composición con otras personas.
Este punto es especialmente importante cuando un tema debe distribuirse, monetizarse o incorporarse a un sistema de reconocimiento automático como YouTube Content ID.
Beats, loops y samples: los principales puntos que conviene vigilar
Muchos problemas de derechos surgen con elementos procedentes de terceros.
Un artista puede tener pleno derecho a utilizar un beat o un loop sin disponer por ello de derechos exclusivos sobre todos los elementos de audio presentes en el tema.
Un beat comprado no siempre es exclusivo
Muchos productores venden varias licencias para una misma base instrumental, por lo que puede comprar legalmente el derecho a lanzar un tema sabiendo que otros artistas utilizan exactamente el mismo beat.
Hay que leer las condiciones de la licencia y comprobar, en particular:
- si es exclusiva o no;
- si la distribución comercial está autorizada;
- si existen determinados límites de reproducciones en streaming o de ventas;
- si el uso en YouTube está autorizado;
- si se permite el registro en un sistema como Content ID.
Este último punto es esencial.
El derecho a utilizar un beat no significa automáticamente que pueda reclamar todos sus elementos como exclusivamente suyos.
Los loops pueden ser utilizados por miles de productores
Un loop procedente de un banco de sonidos puede encontrarse en un gran número de temas. Su uso puede estar plenamente autorizado.
El problema surge sobre todo cuando alguien intenta después reclamar ese elemento no exclusivo como si nadie más tuviera derecho a utilizarlo.
Por tanto, siempre hay que distinguir el derecho a utilizar un elemento del derecho a reclamarlo de forma exclusiva.
Los samples requieren una atención especial
Cuando un tema incorpora directamente una parte de una obra o de una grabación existente, la situación puede ser diferente.
Los derechos correspondientes deben comprobarse antes de la publicación.
Una autorización para utilizar un sample en un tema no implica necesariamente que toda la grabación pueda después tratarse como un contenido totalmente exclusivo.
Detectar los usos de su música en YouTube
Cuando un artista solo tiene unos pocos temas, algunos usos pueden encontrarse manualmente.
Es posible buscar:
- su nombre artístico;
- el título del tema;
- el nombre del álbum;
- algunas letras;
- distintas palabras asociadas al proyecto.
Este método permite a veces descubrir vídeos inesperados, pero tiene una limitación evidente.
Una persona puede utilizar una canción sin indicar el título en su descripción. El tema también puede aparecer durante unos segundos en medio de un vídeo mucho más largo. Por tanto, en cuanto el catálogo empieza a crecer, la supervisión manual resulta muy limitada.
YouTube Content ID como herramienta de protección y monetización
YouTube Content ID permite automatizar parte de la detección de los usos de un tema en YouTube. Cuando se reconoce un tema apto en un vídeo, el sistema puede generar una reclamación y aplicar distintas reglas según los derechos asociados.
En este artículo, basta con recordar que Content ID es una herramienta de gestión de derechos en YouTube. Para comprender con precisión su funcionamiento, las reclamaciones, la monetización, la elegibilidad de los temas y su uso con Dibsteur, consulte nuestra página dedicada a YouTube Content ID.
Content ID, reclamación y copyright strike
Una reclamación de Content ID y un copyright strike son dos mecanismos diferentes. La primera puede referirse a la gestión de un uso detectado, mientras que el segundo corresponde a un procedimiento distinto relacionado con los derechos de autor.
Lo esencial es entender que un uso de su música en YouTube no conduce automáticamente a la eliminación del vídeo. Según la situación, puede resultar más pertinente gestionar los derechos asociados que intentar que se retire el contenido de inmediato.
Cómo reaccionar cuando un vídeo utiliza su música
Cuando se descubre un uso, el primer paso consiste en entender qué ha ocurrido realmente, porque no todas las situaciones son iguales.
Una persona puede:
- haber utilizado el tema sin autorización;
- disponer de una licencia;
- haber obtenido un acuerdo directamente con el artista;
- utilizar un contenido sobre el que varias personas poseen derechos;
- haber recibido una reclamación automática incorrecta.
Por tanto, es preferible comprobar el contexto antes de actuar.
¿Cuándo permitir que un vídeo utilice su música en YouTube?
Un vídeo que utiliza su tema puede permitir que nuevos oyentes descubran la música. Si el uso está autorizado o es compatible con sus objetivos, solicitar la eliminación inmediata del contenido no es necesariamente la mejor solución.
Puede resultar más pertinente dejar que el vídeo circule, posiblemente con una mención de autoría o una gestión de los derechos adecuada.
¿Cuándo solicitar la retirada de un vídeo que utiliza su música?
La situación es diferente si alguien vuelve a publicar su tema íntegramente, se presenta como su propietario o lo utiliza de una manera que vulnera claramente sus derechos.
En ese caso, hay que empezar por comprobar:
- la identidad del canal;
- el contenido exacto utilizado;
- las posibles autorizaciones;
- la monetización del vídeo;
- la forma en que se presenta el tema.
Las herramientas disponibles dependen después de la situación concreta.
La republicación íntegra de un tema
La republicación íntegra merece una atención especial. Imagine que un usuario toma su single y lo publica en su canal con su portada, una imagen diferente o un título ligeramente modificado.
Esto ya no corresponde realmente a un simple uso como música de fondo. Entonces hay que comprobar si el vídeo está autorizado, si se presenta como oficial y si llega a generar ingresos.
En algunos casos, puede ser necesario un procedimiento relacionado con los derechos de autor. Lo importante es no utilizar estos procedimientos a la ligera: una solicitud debe corresponder a derechos que realmente posee.
Solicitar la retirada de un vídeo por vulneración de los derechos de autor
Cuando su tema se utiliza sin autorización y una simple gestión mediante Content ID no se ajusta a la situación, YouTube también ofrece un procedimiento distinto que permite al titular de los derechos solicitar la retirada de un contenido.
Esta vía resulta especialmente pertinente cuando un vídeo vuelve a publicar su tema íntegramente, se presenta como una publicación oficial o explota su contenido de una forma claramente incompatible con los derechos que ha concedido.
Sin embargo, antes de enviar una solicitud, hay que comprobar con precisión que posee los derechos correspondientes y que el uso no está cubierto por una licencia o una autorización.
Por tanto, una solicitud de retirada no es una herramienta que deba utilizarse automáticamente en cuanto se detecta una canción, debe corresponder a una vulneración real de los derechos que puede reclamar.
Las autorizaciones y licencias para los creadores
Un artista puede perfectamente decidir autorizar a determinados creadores a utilizar su música. Esto puede incluso formar parte de una estrategia de promoción.
Por ejemplo, puede trabajar con:
- un videógrafo;
- un influencer;
- un creador de YouTube;
- un socio;
- otra marca;
- un medio de comunicación.
Lo ideal es definir claramente las condiciones de la autorización.
Una licencia puede especificar:
- el tema en cuestión;
- el tipo de contenido autorizado;
- las plataformas;
- los territorios;
- la duración;
- las posibilidades de monetización;
- las obligaciones de atribución.
Una autorización clara evita que dos personas tengan una interpretación diferente varios meses después.
¿Dar crédito a un artista en YouTube basta para utilizar su música?
Una mención de autoría es útil, pero no concede automáticamente el derecho a utilizar una canción. Indicar el nombre del artista o del tema en la descripción de un vídeo no sustituye a una licencia cuando esta es necesaria.
Por tanto, una persona puede perfectamente dar crédito correctamente a un artista y, al mismo tiempo, utilizar su tema sin disponer de derechos suficientes. A la inversa, una persona puede haber recibido una autorización clara con condiciones precisas.
Siempre hay que distinguir la atribución del derecho de uso.
Organizar sus pruebas, contratos y metadatos
Una buena organización facilita enormemente la gestión de los derechos en Youtube.
Para cada tema, resulta útil conservar una carpeta que contenga los elementos importantes del proyecto:
- archivos de producción;
- máster;
- contratos;
- licencias;
- créditos;
- nombres de los participantes;
- fechas;
- información de distribución;
- posibles códigos asociados al tema.
Los metadatos también deben ser coherentes durante la distribución. El nombre del artista, los autores, los compositores, los créditos y el resto de la información del tema deben introducirse correctamente.
Un error en estos datos puede complicar la gestión del tema cuando empieza a difundirse en varias plataformas.
¿Qué pruebas conservar para proteger sus derechos sobre una canción?
Los archivos de producción, los contratos, las licencias y los intercambios permiten documentar el origen de un tema y los acuerdos alcanzados en torno al proyecto. Son muy útiles en caso de desacuerdo, pero por sí solos no sustituyen a un análisis jurídico de los derechos.
Por ejemplo, dos personas pueden disponer cada una de documentos diferentes sobre un mismo tema, o interpretar una licencia de manera diferente. Por tanto, el objetivo es conservar elementos claros y coherentes, pero también formalizar correctamente las colaboraciones y las autorizaciones cuando varias personas participan en el proyecto.
Antes de enviar una reclamación o una solicitud de retirada, hay que ser capaz de identificar con precisión los derechos que realmente se poseen.
Combinar la distribución musical y la protección de su música en YouTube
Distribuir correctamente un tema permite estructurar su presencia en las plataformas. La protección y la gestión de los derechos complementan después esta difusión.
Así, un artista puede poner su música a disposición del público en Spotify, Apple Music, Deezer o YouTube Music y, al mismo tiempo, utilizar herramientas adecuadas para gestionar determinados usos de sus grabaciones en otras partes de YouTube.
Una plataforma como Dibsteur permite a los artistas y sellos distribuir sus lanzamientos a las plataformas asociadas y también ofrece YouTube Content ID en algunos planes para los temas que cumplen los requisitos.
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Proteger su música en YouTube sin limitar su difusión
Proteger su música no significa impedir que circule, su reutilización en un vídeo puede a veces aportar nuevos oyentes a un tema. Una colaboración con un creador también puede convertirse en una auténtica palanca de visibilidad.
Por tanto, el objetivo no es tanto bloquear todos los usos como saber cuáles están autorizados, cuáles pueden resultar interesantes y cuáles vulneran realmente los derechos del artista.
Una buena estrategia consiste en mantener el control sobre su catálogo sin dejar de permitir que la música circule. Esto pasa por una gestión clara de los derechos, las licencias, los metadatos y las herramientas utilizadas en YouTube.
