Proteger a sua música no YouTube antes da publicação
A proteção de uma faixa começa antes mesmo de ser colocada online. Quando uma faixa está terminada, é útil guardar tudo o que permita reconstituir a sua criação e as diferentes etapas do projeto.
Isto pode incluir:
- as sessões do software de produção;
- as versões intermédias;
- os stems;
- o master final;
- as exportações datadas;
- as comunicações com os colaboradores;
- as licenças utilizadas;
- os contratos assinados;
- as informações relacionadas com o lançamento.
Estes elementos não substituem os próprios direitos, mas permitem documentar o projeto.
Se surgir um conflito mais tarde, é muito mais simples perceber quem criou o quê quando os ficheiros, os contratos e as autorizações foram devidamente guardados.
Os direitos a esclarecer antes de divulgar uma faixa
Uma faixa pode reunir vários tipos de direitos. É necessário, nomeadamente, distinguir os direitos associados à composição dos direitos associados à gravação.
Um mesmo projeto pode envolver:
- um autor;
- um compositor;
- um intérprete;
- um produtor;
- um beatmaker;
- uma editora;
- vários colaboradores.
Antes do lançamento, é, por isso, importante saber quem possui realmente os direitos sobre a faixa. Um artista pode, por exemplo, interpretar uma faixa sem ser o único proprietário do master, inversamente, pode ser titular da gravação mas partilhar os direitos sobre a composição com outras pessoas.
Este ponto é particularmente importante quando uma faixa tem de ser distribuída, monetizada ou integrada num sistema de reconhecimento automático como o YouTube Content ID.
Beats, loops e samples: os principais pontos a ter em atenção
Muitos problemas de direitos surgem com elementos provenientes de terceiros.
Um artista pode ter todo o direito de utilizar um beat ou um loop sem, por isso, dispor de direitos exclusivos sobre todos os elementos áudio presentes na faixa.
Um beat comprado nem sempre é exclusivo
Muitos produtores vendem várias licenças para o mesmo instrumental, pelo que pode comprar legalmente o direito de lançar uma faixa sabendo que outros artistas utilizam exatamente o mesmo beat.
É necessário ler as condições da licença e verificar, nomeadamente:
- se é exclusiva ou não;
- se a distribuição comercial é autorizada;
- se existem determinados limites de streams ou de vendas;
- se a utilização no YouTube é autorizada;
- se é permitido o registo num sistema como o Content ID.
Este último ponto é essencial.
O direito de utilizar um beat não significa automaticamente que pode reivindicar todos os seus elementos como exclusivamente seus.
Os loops podem ser utilizados por milhares de produtores
Um loop proveniente de um banco de sons pode estar presente num número muito elevado de faixas. A sua utilização pode estar perfeitamente autorizada.
O problema surge sobretudo quando alguém tenta depois reivindicar esse elemento não exclusivo como se mais ninguém tivesse o direito de o utilizar.
É, por isso, necessário distinguir sempre o direito de utilizar um elemento do direito de o reivindicar de forma exclusiva.
Os samples exigem uma atenção especial
Quando uma faixa incorpora diretamente uma parte de uma obra ou de uma gravação existente, a situação pode ser diferente.
Os direitos em causa devem ser verificados antes da publicação.
Uma autorização para utilizar um sample numa faixa não implica necessariamente que a totalidade da gravação possa depois ser tratada como conteúdo totalmente exclusivo.
Identificar as utilizações da sua música no YouTube
Quando um artista tem apenas algumas faixas, certas utilizações podem ser encontradas manualmente.
É possível pesquisar:
- o seu nome artístico;
- o título da faixa;
- o nome do álbum;
- algumas letras;
- diferentes palavras associadas ao projeto.
Este método permite, por vezes, descobrir vídeos inesperados, mas tem uma limitação evidente.
Uma pessoa pode utilizar uma música sem indicar o título na descrição. A faixa também pode aparecer durante alguns segundos a meio de um vídeo muito mais longo. Assim que o catálogo começa a crescer, a monitorização manual torna-se, por isso, muito limitada.
O YouTube Content ID como ferramenta de proteção e monetização
O YouTube Content ID permite automatizar parte da deteção das utilizações de uma faixa no YouTube. Quando uma faixa elegível é reconhecida num vídeo, o sistema pode desencadear uma reivindicação e aplicar diferentes regras de acordo com os direitos associados.
Neste artigo, basta reter que o Content ID é uma ferramenta de gestão de direitos no YouTube. Para compreender com precisão o seu funcionamento, as reivindicações, a monetização, a elegibilidade das faixas e a sua utilização com a Dibsteur, consulte a nossa página dedicada ao YouTube Content ID.
Content ID, reivindicação e copyright strike
Uma reivindicação de Content ID e um copyright strike são dois mecanismos diferentes. A primeira pode dizer respeito à gestão de uma utilização detetada, enquanto o segundo se enquadra num procedimento distinto relacionado com os direitos de autor.
O essencial é compreender que uma utilização da sua música no YouTube não conduz automaticamente à eliminação do vídeo. Dependendo da situação, pode ser mais pertinente gerir os direitos associados do que procurar remover o conteúdo imediatamente.
Reagir quando um vídeo utiliza a sua música
Quando uma utilização é descoberta, o primeiro passo consiste em compreender o que realmente aconteceu, porque nem todas as situações são iguais.
Uma pessoa pode:
- ter utilizado a faixa sem autorização;
- dispor de uma licença;
- ter obtido um acordo diretamente com o artista;
- utilizar um conteúdo sobre o qual várias pessoas possuem direitos;
- ter recebido uma reivindicação automática incorreta.
É, por isso, preferível verificar o contexto antes de agir.
Quando deixar que um vídeo utilize a sua música no YouTube?
Um vídeo que utiliza a sua faixa pode permitir dar a conhecer a música a novos ouvintes. Se a utilização for autorizada ou compatível com os seus objetivos, pedir a eliminação imediata do conteúdo não é necessariamente a melhor solução.
Pode ser mais pertinente deixar o vídeo circular, eventualmente com a atribuição de crédito ou uma gestão de direitos adequada.
Quando pedir a remoção de um vídeo que utiliza a sua música?
A situação é diferente se alguém republicar a sua faixa na íntegra, se apresentar como seu proprietário ou a utilizar de uma forma que viola claramente os seus direitos.
Nesse caso, é necessário começar por verificar:
- a identidade do canal;
- o conteúdo exato utilizado;
- as eventuais autorizações;
- a monetização do vídeo;
- a forma como a faixa é apresentada.
As ferramentas disponíveis dependem depois da situação encontrada.
A republicação integral de uma faixa
A republicação integral merece uma atenção especial. Imagine que um utilizador pega no seu single e o publica no seu canal com a sua capa, uma imagem diferente ou um título ligeiramente alterado.
Isto já não corresponde propriamente a uma simples utilização como música de fundo. É então necessário verificar se o vídeo é autorizado, se se apresenta como oficial e se eventualmente gera receitas.
Em certos casos, pode tornar-se necessário um procedimento relacionado com os direitos de autor. O importante é não utilizar estes procedimentos de ânimo leve: um pedido deve corresponder a direitos de que é realmente titular.
Pedir a remoção de um vídeo por violação dos direitos de autor
Quando a sua faixa é utilizada sem autorização e uma simples gestão através do Content ID não se adequa à situação, o YouTube também prevê um procedimento distinto que permite ao titular dos direitos pedir a remoção de um conteúdo.
Este procedimento é particularmente pertinente quando um vídeo republica a sua faixa na íntegra, se apresenta como uma publicação oficial ou explora o seu conteúdo de uma forma claramente incompatível com os direitos que concedeu.
Antes de enviar um pedido, é, no entanto, necessário verificar com precisão se é titular dos direitos em causa e se a utilização não está coberta por uma licença ou uma autorização.
Um pedido de remoção não é, por isso, uma ferramenta a utilizar automaticamente assim que uma música é detetada, deve corresponder a uma verdadeira violação dos direitos que pode reivindicar.
As autorizações e licenças para os criadores
Um artista pode perfeitamente optar por autorizar determinados criadores a utilizar a sua música. Isto pode até fazer parte de uma estratégia de promoção.
Pode, por exemplo, trabalhar com:
- um videógrafo;
- um influenciador;
- um criador do YouTube;
- um parceiro;
- outra marca;
- um órgão de comunicação social.
O ideal é definir claramente as condições da autorização.
Uma licença pode especificar:
- a faixa em causa;
- o tipo de conteúdo autorizado;
- as plataformas;
- os territórios;
- a duração;
- as possibilidades de monetização;
- as obrigações de atribuição de crédito.
Uma autorização clara evita que duas pessoas tenham uma interpretação diferente vários meses mais tarde.
Dar crédito a um artista no YouTube é suficiente para utilizar a sua música?
Um crédito é útil, mas não dá automaticamente o direito de utilizar uma música. Indicar o nome do artista ou da faixa na descrição de um vídeo não substitui uma licença quando esta é necessária.
Uma pessoa pode, por isso, perfeitamente dar crédito corretamente a um artista e, ao mesmo tempo, utilizar a sua faixa sem dispor de direitos suficientes. Inversamente, uma pessoa pode ter recebido uma autorização clara com condições precisas.
É necessário distinguir sempre o crédito do direito de utilização.
Organizar as suas provas, contratos e metadados
Uma boa organização facilita imenso a gestão dos direitos no Youtube.
Para cada faixa, é útil guardar uma pasta que contenha os elementos importantes do projeto:
- ficheiros de produção;
- master;
- contratos;
- licenças;
- créditos;
- nomes dos participantes;
- datas;
- informações de distribuição;
- eventuais códigos associados à faixa.
Os metadados também devem ser coerentes durante a distribuição. O nome do artista, os autores, os compositores, os créditos e as restantes informações da faixa devem ser preenchidos corretamente.
Um erro nestes dados pode complicar a gestão da faixa quando esta começa a ser divulgada em várias plataformas.
Que provas guardar para proteger os seus direitos sobre uma música?
Os ficheiros de produção, os contratos, as licenças e as comunicações permitem documentar a origem de uma faixa e os acordos estabelecidos em torno do projeto. São muito úteis em caso de desacordo, mas não substituem, por si só, uma análise jurídica dos direitos.
Duas pessoas podem, por exemplo, dispor cada uma de documentos diferentes sobre a mesma faixa, ou interpretar uma licença de forma diferente. O objetivo é, por isso, guardar elementos claros e coerentes, mas também formalizar corretamente as colaborações e as autorizações quando várias pessoas participam no projeto.
Antes de enviar uma reivindicação ou um pedido de remoção, é necessário ser capaz de identificar com precisão os direitos que realmente se possuem.
Associar a distribuição musical à proteção da sua música no YouTube
Distribuir corretamente uma faixa permite estruturar a sua presença nas plataformas. A proteção e a gestão dos direitos vêm depois complementar esta divulgação.
Um artista pode, assim, disponibilizar a sua música no Spotify, Apple Music, Deezer ou YouTube Music enquanto utiliza ferramentas adequadas para gerir certas utilizações das suas gravações noutros locais do YouTube.
Uma plataforma como a Dibsteur permite aos artistas e editoras distribuir os seus lançamentos para as plataformas parceiras e também disponibiliza o YouTube Content ID em algumas ofertas para as faixas elegíveis.
Comparar as ofertas de distribuição musical da Dibsteur
Proteger a sua música no YouTube sem limitar a sua divulgação
Proteger a sua música não significa impedir que circule, a reutilização num vídeo pode, por vezes, trazer novos ouvintes a uma faixa. Uma colaboração com um criador também pode tornar-se uma verdadeira alavanca de visibilidade.
O objetivo é, por isso, menos bloquear todas as utilizações do que saber quais são autorizadas, quais podem ser interessantes e quais violam realmente os direitos do artista.
Uma boa estratégia consiste em manter o controlo sobre o seu catálogo, dando à música a possibilidade de circular. Isto passa por uma gestão clara dos direitos, das licenças, dos metadados e das ferramentas utilizadas no YouTube.
