Le guide
Une sortie musicale ne se limite pas à une seule application, les habitudes d’écoute changent selon les pays, les appareils utilisés et les publics : Spotify peut occuper une place centrale pour certains artistes, tandis qu’Apple Music, Deezer, Amazon Music ou des services régionaux seront davantage utilisés par d’autres auditeurs.
Dibsteur permet aux artistes, labels et managers de distribuer leur musique sur plus de 35 plateformes et services numériques depuis une même solution. Cette distribution concerne les grandes plateformes de streaming, mais également des services particulièrement implantés dans certaines régions du monde, des réseaux sociaux et des outils liés à l’utilisation des morceaux.
L’artiste prépare ainsi son projet une seule fois avant de sélectionner les destinations disponibles pour sa sortie. Il n’a pas à organiser indépendamment la mise en ligne auprès de chaque service.
Toutes les plateformes de distribution musicale n’ont cependant pas le même rôle. Certaines servent principalement à écouter des singles et des albums, d’autres jouent un rôle important dans la découverte musicale, tandis que TikTok, Instagram ou Facebook permettent également à la musique d’être utilisée dans des contenus créés par les utilisateurs.
Dibsteur permet de rendre un même projet disponible sur des services très différents. Cette diversité est particulièrement utile pour un artiste dont le public ne se limite pas à un seul pays ou à une seule façon d’écouter de la musique.
Spotify est aujourd’hui l’un des plus grands services de streaming musical au monde. Au deuxième trimestre 2026, la plateforme annonçait 777 millions d’utilisateurs actifs mensuels et 300 millions d’abonnés Premium.
Pour un artiste, Spotify ne sert pas seulement à héberger un catalogue : la plateforme repose aussi beaucoup sur les playlists, les recommandations personnalisées et les outils de découverte. Dibsteur permet d’y distribuer singles, EP et albums.
Pour les étapes propres à Spotify, nous avons déjà un guide complet pour savoir comment mettre sa musique sur Spotify.
Apple Music appartient à l’écosystème Apple et s’intègre notamment aux iPhone, iPad, Mac, Apple Watch et CarPlay. La plateforme se distingue aussi par sa place importante accordée à la qualité audio, avec le Lossless et l’Audio Spatial avec Dolby Atmos.
Elle constitue donc une destination importante pour les artistes qui souhaitent que leur catalogue soit disponible dans l’environnement Apple, avec une présentation complète des albums, crédits et sorties.
Dibsteur permet d’intégrer Apple Music aux plateformes choisies pour la distribution d’un projet.
Deezer reste particulièrement important en France. Au premier semestre 2026, le service annonçait 3,9 millions d’abonnés directs en France, en progression de 8,4 % sur un an.
La plateforme repose sur l’écoute à la demande, les recommandations, les playlists éditoriales et les outils de découverte musicale. Pour un artiste français ou francophone, Deezer reste donc une plateforme à considérer en complément des grands acteurs internationaux.
Dibsteur permet d’y distribuer singles, EP et albums.
Amazon Music s’inscrit dans l’écosystème Amazon et bénéficie notamment de son intégration avec les appareils utilisant Alexa.
Son intérêt tient donc aussi à des usages différents du smartphone classique : enceinte connectée, commande vocale et appareils domestiques compatibles. Pour un artiste, y être présent permet de rendre son catalogue accessible dans cet environnement en plus des applications de streaming traditionnelles.
TIDAL s’est fortement positionné autour de la qualité audio. Le service annonce actuellement plus de 180 millions de titres et propose notamment du FLAC sans perte, du HiRes FLAC pouvant atteindre 24 bits / 192 kHz, ainsi que du Dolby Atmos.
La plateforme attire donc notamment les auditeurs sensibles à la qualité d’écoute et dispose aussi d’offres destinées aux DJ.
Dibsteur permet de rendre un catalogue disponible sur TIDAL dans le cadre de sa distribution.
YouTube combine plusieurs usages autour de la musique : écoute de titres, clips, vidéos officielles, contenus créés par les utilisateurs et service dédié YouTube Music.
Cette diversité le distingue d’une plateforme uniquement centrée sur le streaming audio. Un même morceau peut être diffusé officiellement mais aussi apparaître dans d’autres vidéos.
Dibsteur propose également YouTube Content ID dans certaines offres pour les morceaux éligibles. Le fonctionnement des revendications et de la monétisation est détaillé sur notre page YouTube Content ID avec Dibsteur.
SoundCloud garde une place particulière dans l’écosystème musical indépendant. En 2025, la plateforme indiquait héberger plus de 400 millions de titres provenant de plus de 40 millions d’artistes.
Elle est historiquement très utilisée par les producteurs, DJ, artistes émergents et scènes indépendantes, avec une dimension communautaire plus marquée que sur certaines plateformes généralistes.
Pour certains projets, SoundCloud peut donc jouer un rôle aussi bien dans la diffusion que dans la découverte.
Pandora reste très lié au marché américain et à son modèle historique de radio personnalisée.
Au 30 juin 2026, Pandora comptait environ 39,8 millions d’utilisateurs actifs mensuels et 5,6 millions d’abonnés.
Sa logique de recommandation et de radio en fait un environnement différent de Spotify ou Apple Music. Pour un artiste visant le marché nord-américain, sa présence peut donc compléter utilement une distribution internationale.
Napster est l’un des noms historiques de la musique numérique, mais le service a fortement évolué au fil des années. Sa version actuelle se présente comme une plateforme mêlant musique, contenus audio et outils basés sur l’intelligence artificielle.
Sa présence dans un réseau de distribution permet de conserver un catalogue disponible auprès d’un service qui continue d’exister sous une forme très différente de celle de ses débuts.
Anghami est l’un des grands acteurs du streaming au Moyen-Orient et en Afrique du Nord.
La société annonce actuellement 120 millions d’utilisateurs enregistrés, plus de 100 millions de chansons et podcasts et une présence dans 16 pays.
Pour un artiste qui souhaite développer une audience dans cette région, Anghami peut donc avoir beaucoup plus d’importance que sa notoriété en France ne le laisse penser.
JioSaavn est un service fortement associé au marché indien et à son immense diversité musicale et linguistique.
Son catalogue combine artistes internationaux, musique indienne et contenus dans plusieurs langues locales. Pour un artiste qui commence à générer une audience en Inde, être présent sur JioSaavn permet donc de ne pas dépendre uniquement des plateformes occidentales.
Tencent Music est l’un des principaux groupes de musique numérique en Chine et exploite plusieurs services au sein de son écosystème.
La Chine ayant ses propres usages et plateformes dominantes, la présence sur ce type de réseau est particulièrement importante pour une distribution qui vise réellement une couverture internationale. Tencent Music publie d’ailleurs toujours des résultats trimestriels spécifiques à son activité musicale en 2026.
NetEase Cloud Music constitue un autre acteur majeur du streaming musical chinois.
Son intérêt est complémentaire de Tencent Music : il permet d’être présent dans un marché où les services occidentaux ne structurent pas nécessairement l’écoute de la même manière qu’en Europe.
Pour un artiste distribué à l’international, ce type de plateforme peut donc devenir pertinent dès qu’une audience apparaît en Chine.
KKBOX est historiquement implanté en Asie et particulièrement associé à des marchés comme Taïwan et Hong Kong.
Sa valeur pour un artiste vient donc moins d’une couverture mondiale que de son ancrage régional. C’est exactement le type de plateforme qui peut devenir importante lorsqu’un projet commence à se développer sur certains territoires asiatiques.
AWA est un service japonais de streaming lancé en 2015. En 2026, la plateforme annonce un catalogue de plus de 200 millions de titres.
Elle se distingue aussi par des fonctionnalités communautaires comme AWA Lounge, qui permet aux utilisateurs de se retrouver autour d’écoutes et de discussions en direct.
Pour une stratégie tournée vers le Japon, AWA constitue donc une destination beaucoup plus spécifique qu’un simple service mondial supplémentaire.
Yandex Music appartient à l’écosystème numérique Yandex et occupe une place particulière dans les marchés où celui-ci est fortement utilisé.
Comme Tencent Music ou AWA, son intérêt vient principalement de sa couverture géographique spécifique. Être présent sur Yandex Music permet donc d’élargir une distribution au-delà des plateformes dominantes en Europe occidentale.
iMusica est un acteur historique de la musique numérique en Amérique latine et appartient au groupe América Móvil. La société se présente comme spécialisée dans la gestion et la distribution de contenus numériques pour les marchés de la musique et des télécoms.
Sa présence est donc particulièrement intéressante dans une logique de couverture de l’Amérique latine et des services numériques associés aux opérateurs télécoms de la région.
MusicTime est un service de streaming proposé notamment dans l’écosystème MTN en Afrique du Sud, en partenariat avec Simfy Africa.
Son fonctionnement est fortement lié à l’usage mobile et aux offres télécoms, ce qui en fait un bon exemple de plateforme dont la logique diffère des abonnements classiques utilisés en Europe.
Pour un artiste, l’intérêt est donc surtout géographique et lié à l’accès à certains publics africains.
iHeartRadio est particulièrement implanté aux États-Unis et s’appuie sur l’écosystème radio du groupe iHeartMedia.
La plateforme combine radio en direct, contenus audio numériques, recommandations et musique. Son usage est donc différent d’une plateforme uniquement centrée sur l’écoute d’un catalogue à la demande.
Pour une distribution tournée vers les États-Unis, iHeartRadio permet de couvrir un environnement audio supplémentaire.
Nuuday est un groupe danois de télécommunications et de services numériques. Sa présence dans le réseau de distribution Dibsteur est donc davantage liée à des services partenaires et à un environnement télécom qu’à une plateforme mondiale connue directement du grand public.
C’est typiquement une destination utile pour élargir la disponibilité d’un catalogue sur certains marchés nordiques.
UMA fait partie des partenaires présents dans le réseau de distribution communiqué par Dibsteur.
TikTok est aujourd’hui un acteur majeur de la découverte musicale. En 2025, la plateforme indiquait compter une communauté de plus d’un milliard de fans de musique. La même année, 84 % des titres entrés dans le Billboard Global 200 en 2024 avaient d’abord connu un phénomène viral sur TikTok.
En avril 2026, la fonction Add to Music App avait généré plus de 6 milliards de sauvegardes de titres vers des plateformes de streaming en seulement douze mois.
Pour un artiste, TikTok est donc moins une plateforme d’écoute classique qu’un moteur de découverte et de circulation des morceaux.
Instagram utilise la musique notamment dans les Reels, Stories et autres formats de contenus.
Pour un artiste, rendre un titre disponible dans cet environnement permet à des utilisateurs et créateurs de l’intégrer directement à leurs publications. La musique peut ainsi circuler dans des contenus qui ne sont pas nécessairement centrés sur l’artiste lui-même.
Cette présence répond donc davantage à une logique de découverte et d’utilisation sociale qu’à une écoute classique d’album.
Facebook Audio Library permet de rendre des morceaux disponibles pour certains usages dans les contenus Facebook.
La logique est différente d’un service comme Spotify : l’utilisateur ne vient pas nécessairement écouter un album, mais peut utiliser un morceau au sein d’un contenu vidéo ou social.
Pour l’artiste, cela permet à la musique d’exister aussi dans l’écosystème de création de contenu de Meta.
Facebook Rights Manager a une fonction totalement différente de Facebook Audio Library.
Il s’agit d’un outil conçu pour aider les titulaires de droits à identifier et gérer les contenus correspondants utilisés sur Facebook et Instagram. Meta explique que Rights Manager permet notamment aux ayants droit de contrôler où et comment leurs contenus sont partagés.
Son rôle se rapproche donc davantage d’un système de gestion des droits et de reconnaissance des contenus que d’une plateforme de streaming.
Le réseau de distribution Dibsteur inclut également Shazam, Mixcloud, Resso, Boomplay et Snapchat, sans que nous disposions pour l’instant d’assez de détails officiels pour les décrire une par une.
Tous les auditeurs n’utilisent pas Spotify. Cette évidence devient particulièrement importante dès qu’un artiste commence à développer son public. Une partie de son audience peut écouter principalement Apple Music, une autre Deezer, tandis que certains marchés utilisent davantage des plateformes locales ou régionales.
Les usages diffèrent aussi selon le contexte. Une personne peut écouter un album sur une plateforme de streaming, découvrir le même artiste dans un Reel Instagram quelques jours plus tard puis retrouver un morceau depuis une enceinte connectée.
Distribuer sa musique sur les plateformes permet donc avant tout de rendre son catalogue disponible là où se trouve déjà le public.
Cela ne signifie pas qu’il faut ensuite consacrer la même énergie à chaque service. Un artiste peut distribuer largement tout en concentrant sa communication, ses campagnes et son travail promotionnel sur les plateformes qui génèrent réellement de l’intérêt autour de son projet.
Il n’est pas nécessaire de préparer séparément une sortie pour Spotify, puis de recommencer le même travail pour Apple Music, Deezer ou les autres services.
L’artiste prépare d’abord son projet dans Dibsteur avec les éléments nécessaires à sa distribution : fichier audio, pochette et informations associées à la sortie.
Il peut ensuite sélectionner les services proposés pour rendre le projet disponible sur plusieurs destinations.
Une fois la distribution effectuée, Dibsteur permet également de conserver un suivi de ses sorties, notamment grâce aux statistiques quotidiennes détaillées et aux informations liées aux revenus des projets distribués.
Cette centralisation permet de mettre sa musique sur les plateformes depuis un même environnement plutôt que de gérer chaque destination indépendamment.
Être disponible sur un grand nombre de plateformes et travailler activement chacune d’entre elles sont deux choses différentes.
Pour un artiste indépendant, il peut être pertinent de rendre son catalogue accessible largement tout en concentrant ses efforts sur quelques services prioritaires. Un projet principalement écouté en France pourra par exemple surveiller particulièrement Spotify, Apple Music et Deezer sans pour autant retirer sa musique des autres plateformes.
À mesure que l’audience évolue, les priorités peuvent aussi changer. L’apparition d’écoutes dans un nouveau pays peut rendre une plateforme régionale beaucoup plus intéressante qu’elle ne l’était au moment de la sortie.
L’objectif n’est donc pas nécessairement de choisir une seule plateforme de distribution musicale, mais de disposer d’une couverture suffisamment large puis d’adapter sa stratégie aux résultats réellement observés.
Dibsteur permet actuellement de distribuer des projets musicaux sur plus de 35 plateformes et services numériques.
Oui. Spotify fait partie des plateformes disponibles pour la distribution de singles, EP et albums avec Dibsteur.
Oui. Apple Music et Deezer font partie des plateformes auxquelles Dibsteur permet d’envoyer un projet musical.
Oui. Dibsteur distribue également vers plusieurs services liés aux réseaux sociaux, notamment TikTok, Instagram et différents services de l’écosystème Facebook.
Elles peuvent le devenir dès qu’un projet génère des écoutes hors de France. Certaines plateformes possèdent une implantation particulièrement forte dans des régions où Spotify, Apple Music ou Deezer ne sont pas nécessairement les seuls services utilisés.
Non. Certaines sont des services de streaming à la demande, d’autres sont davantage liées à la radio, aux réseaux sociaux, à certains marchés régionaux ou à la gestion des utilisations d’un morceau.
Non. Un même projet peut être rendu disponible sur plusieurs plateformes. L’artiste peut ensuite concentrer sa promotion sur les services les plus importants pour son audience.
