Las regalías musicales: definición y funcionamiento
La palabra regalías designa generalmente los pagos que se realizan a una persona o a una empresa como contraprestación por la explotación de un derecho.
En la música, pueden coexistir varios derechos en torno a un mismo tema. En particular, hay que distinguir la grabación, a menudo llamada máster, de la obra musical, es decir, la composición y la letra.
Imagine a un artista que escribe una canción y después graba su propia versión, puede ser a la vez autor o compositor de la obra y titular de derechos vinculados a la grabación.
Si otro artista graba después esa misma composición, sigue tratándose de la misma obra, pero de una nueva grabación.
Por esta razón, hablar simplemente de «regalías de una canción» no siempre basta, hay que saber qué derecho y qué uso han generado los ingresos.
Los ingresos por streaming para un artista
Cuando se escucha un tema en Spotify, Apple Music, Deezer u otra plataforma, una parte de los ingresos del servicio contribuye a la remuneración de los titulares de derechos.
Para un artista independiente que distribuye su propio máster, los ingresos vinculados a la grabación pasan generalmente por su distribuidor. El distribuidor envía el tema a las plataformas, recibe después los datos y los ingresos correspondientes según los calendarios de estas y, a continuación, los pone a disposición del artista según las condiciones de su oferta.
Esta es, en particular, una de las funciones de un distribuidor de música: no solo enviar el tema a las plataformas, sino también hacer un seguimiento de lo que ocurre después de su publicación.
Remuneración del streaming musical: ¿por qué varía el importe por reproducción?
A menudo se encuentran tablas que indican cuánto «pagan por reproducción» Spotify, Deezer o Apple Music. Estas tablas pueden dar una idea aproximada en determinados contextos, pero sería engañoso deducir de ellas que un stream tiene sistemáticamente un valor fijo.
La remuneración puede variar, en particular, según la plataforma, el mercado en cuestión, los ingresos generados por el servicio, el tipo de escucha y las reglas de reparto utilizadas.
Por tanto, dos artistas que hayan obtenido el mismo número de streams no deben esperar necesariamente recibir exactamente la misma cantidad.
El número de reproducciones sigue siendo un indicador importante, pero las regalías realmente comunicadas por las plataformas constituyen el dato financiero que cuenta.
Remuneración de Spotify y regalías: no confundir estimación e ingresos reales
Los artistas suelen querer saber cuánto genera un determinado número de streams en Spotify, de hecho, resulta tentador multiplicar las reproducciones por un importe medio encontrado en Internet, pero la realidad tiene más matices.
Spotify no abona simplemente una cantidad fija por cada reproducción directamente al artista, los ingresos se reparten entre distintos titulares de derechos e intermediarios según el funcionamiento de la cadena musical.
Para un artista independiente que controla su máster, los ingresos vinculados a la grabación llegan después a través del distribuidor utilizado para publicar el tema.
Por tanto, es más pertinente hacer un seguimiento de las regalías realmente declaradas por los propios lanzamientos que estimar los ingresos únicamente a partir de un importe teórico por stream.
Regalías del máster y derechos de autor: dos ingresos diferentes

Esta es una de las distinciones más importantes que hay que comprender. Las regalías procedentes de la explotación del máster corresponden a la grabación sonora. Los derechos vinculados a la composición corresponden a la obra: música, letra y autores o compositores asociados.
Una persona puede poseer ambos, solo uno de los dos, o compartir estos derechos con otras personas.
Pongamos el caso de un tema escrito por dos autores, producido por un artista y explotado por un sello. El reparto de los ingresos puede ser completamente diferente al de un artista independiente que escribe, compone, produce y posee su propio máster.
Por esta misma razón, un distribuidor musical no sustituye automáticamente a todos los organismos que intervienen en la gestión de los demás derechos musicales.
El papel del distribuidor en el pago de las regalías
Una vez distribuido el tema, el trabajo del distribuidor continúa. Las plataformas transmiten progresivamente la información vinculada a las explotaciones y las regalías correspondientes, estos datos se asocian después a los lanzamientos y a los artistas en cuestión.
El distribuidor permite entonces al artista consultar las regalías generadas por su catálogo sin tener que tratar individualmente con cada plataforma.
En las ofertas de distribución musical Dibsteur, se puede hacer un seguimiento de los proyectos distribuidos desde un mismo entorno con sus estadísticas, sus ingresos y sus regalías.
Conservar las regalías netas con Dibsteur
El modelo de negocio de un distribuidor puede tener un impacto directo en lo que conserva el artista, algunos servicios retienen una parte de los ingresos, mientras que otros funcionan principalmente mediante una suscripción u otros cargos.
Esta noción de regalías netas es importante: corresponde a los ingresos efectivamente comunicados en el marco de la distribución, y no a una promesa de un importe fijo por reproducción.
Con Dibsteur, las ofertas Sérénité y Label permiten actualmente conservar el 100 % de las regalías netas procedentes de la distribución. La modalidad Sérénité está destinada a los artistas independientes, mientras que la oferta de distribución musical para sellos permite, en particular, gestionar varios artistas y utilizar el reparto sello/artista.
Para un artista, este punto adquiere cada vez más importancia a medida que aumentan los ingresos de su catálogo: unos pocos puntos de comisión pueden representar poco en un primer lanzamiento y, después, mucho más cuando varios temas empiezan a generar ingresos regularmente.
El reparto de regalías entre varios artistas

Un tema no siempre pertenece económicamente a una sola persona y una colaboración puede prever, por ejemplo, un reparto entre dos artistas. Un sello también puede tener que abonar una parte de los ingresos al artista según su acuerdo.
El reparto de regalías permite organizar esta distribución. Si dos artistas deben recibir cada uno una parte de los ingresos de un tema, es mucho más sencillo definir esta organización correctamente que recibir la totalidad de las regalías en una sola cuenta y después recalcular manualmente cada pago.
Por tanto, conviene comprobar si el distribuidor permite repartir automáticamente los ingresos entre varias personas. Con Dibsteur, el reparto de regalías con otros artistas está incluido en las ofertas Sérénité y Label, mientras que el reparto sello/artista se ofrece con la oferta Label.
Regalías, estadísticas y rendimiento de un lanzamiento
Las estadísticas y las regalías responden a dos preguntas diferentes. Las estadísticas muestran cómo se consume la música: reproducciones, evolución de los temas, plataformas y otros indicadores disponibles, las regalías muestran la parte financiera de esa explotación.
Observar ambas conjuntamente permite comprender con mayor precisión el propio catálogo.
Un tema puede, por ejemplo, obtener más reproducciones que otro sin que la diferencia de ingresos sea perfectamente proporcional. A la inversa, una evolución de las regalías puede ayudar a identificar los lanzamientos que empiezan realmente a contribuir a los ingresos del proyecto.
Los distribuidores como Dibsteur ofrecen estadísticas diarias detalladas e informes financieros en sus ofertas de distribución.
YouTube también puede generar ingresos en torno a la propia música

El streaming de audio no es la única situación en la que una grabación puede explotarse en línea.
Una canción también puede aparecer en vídeos publicados en YouTube.
Para los contenidos que cumplen los requisitos, YouTube Content ID permite identificar determinados usos de un tema y aplicar las políticas previstas para el contenido en cuestión.
No debe confundirse este funcionamiento con las regalías generadas directamente por Spotify o Apple Music: el contexto de uso y la plataforma son diferentes.
Para un artista, el objetivo sigue siendo, sin embargo, el mismo: identificar correctamente sus grabaciones y evitar que determinadas explotaciones de su catálogo queden totalmente fuera de su seguimiento.
Códigos ISRC y seguimiento de los ingresos de un catálogo

El seguimiento de las regalías también se basa en unos metadatos bien cuidados, ya que cada grabación distribuida tiene, en particular, un identificador que permite distinguirla de las demás versiones de un tema.
El código ISRC acompaña precisamente a la grabación en cuestión y contribuye a su identificación en el ecosistema musical.
Esto es especialmente importante cuando un artista cambia de distribuidor: si transfiere exactamente el mismo máster, conservar el ISRC correcto ayuda a mantener la continuidad de la grabación en lugar de presentarla como una nueva versión.
Una gestión cuidada del catálogo también facilita, por tanto, el seguimiento de sus explotaciones a lo largo del tiempo.
Utilizar los ingresos musicales para estimar un anticipo
Cuando un catálogo empieza a generar ingresos regulares, estos datos también pueden resultar útiles para preparar la continuación del proyecto. El historial del rendimiento, de los ingresos y de la evolución de los lanzamientos permite, en particular, tener una visión más exacta del potencial financiero de un catálogo.
Para un artista, esto puede resultar útil cuando desea financiar un nuevo lanzamiento, invertir en promoción, producir un videoclip o desarrollar un proyecto más ambicioso sin esperar únicamente a los ingresos futuros.
Los artistas que ya disponen de un historial de ingresos también pueden utilizar una herramienta de estimación de anticipos para artistas como Lyra, propuesta por Dibsteur. El objetivo es utilizar los datos disponibles sobre el catálogo para estimar si puede plantearse un anticipo y en qué condiciones.
Esta lógica no sustituye al seguimiento habitual de las regalías: simplemente utiliza el historial del catálogo como un indicador adicional para acompañar el desarrollo del proyecto musical.