Os royalties na música: definição e funcionamento
A palavra royalties designa geralmente remunerações pagas a uma pessoa ou a uma empresa em contrapartida da exploração de um direito.
Na música, podem coexistir vários direitos em torno da mesma faixa. É necessário, em particular, distinguir a gravação, frequentemente chamada master, da obra musical, ou seja, a composição e a letra.
Imagine um artista que escreve uma canção e depois grava a sua própria versão, pode ser simultaneamente autor ou compositor da obra e titular de direitos associados à gravação.
Se outro artista gravar depois essa mesma composição, continua a tratar-se da mesma obra, mas de uma nova gravação.
É por esta razão que falar simplesmente de «royalties de uma canção» nem sempre é suficiente, é necessário saber que direito e que utilização geraram a receita.
As receitas de streaming para um artista
Quando uma faixa é ouvida no Spotify, na Apple Music, na Deezer ou noutra plataforma, uma parte das receitas do serviço contribui para a remuneração dos titulares de direitos.
Para um artista independente que distribui o seu próprio master, as receitas associadas à gravação passam geralmente pelo seu distribuidor. O distribuidor envia a faixa para as plataformas, recebe depois os dados e as receitas correspondentes de acordo com os calendários destas e, em seguida, disponibiliza-os ao artista segundo as condições da sua oferta.
Esta é, nomeadamente, uma das funções de um distribuidor musical: não só enviar a faixa para as plataformas, mas também acompanhar o que acontece depois da sua publicação.
Remuneração do streaming musical: porque varia o valor por reprodução?
Encontram-se frequentemente tabelas que indicam quanto o Spotify, a Deezer ou a Apple Music «pagam por reprodução». Estas tabelas podem dar uma ordem de grandeza em determinados contextos, mas seria enganador deduzir delas que um stream tem sistematicamente um valor fixo.
A remuneração pode variar, nomeadamente, consoante a plataforma, o mercado em causa, as receitas geradas pelo serviço, o tipo de audição e as regras de repartição utilizadas.
Dois artistas que tenham obtido o mesmo número de streams não devem, por isso, esperar necessariamente receber exatamente a mesma quantia.
O número de reproduções continua a ser um indicador importante, mas os royalties efetivamente comunicados pelas plataformas constituem o dado financeiro que conta.
Remuneração do Spotify e royalties: não confundir estimativa com receita real
Os artistas procuram frequentemente saber quanto rende um determinado número de streams no Spotify, é de facto tentador multiplicar as suas reproduções por um valor médio encontrado na Internet, mas a realidade tem mais nuances.
O Spotify não paga simplesmente uma quantia fixa por cada reprodução diretamente ao artista, as receitas são repartidas entre diferentes titulares de direitos e intermediários de acordo com o funcionamento da cadeia musical.
Para um artista independente que controla o seu master, a receita associada à gravação chega depois através do distribuidor utilizado para publicar a faixa.
É, por isso, mais pertinente acompanhar os royalties efetivamente declarados pelos seus lançamentos do que estimar as suas receitas apenas a partir de um valor teórico por stream.
Royalties do master e direitos de autor: duas receitas diferentes
Esta é uma das distinções mais importantes a compreender. Os royalties provenientes da exploração do master dizem respeito à gravação sonora. Os direitos associados à composição dizem respeito à obra: música, letra e autores ou compositores associados.
Uma pessoa pode deter ambos, apenas um dos dois, ou partilhar estes direitos com outras pessoas.
Tomemos uma faixa escrita por dois autores, produzida por um artista e explorada por uma editora discográfica. A repartição das receitas pode ser completamente diferente da de um artista independente que escreve, compõe, produz e detém o seu próprio master.
É também por esta razão que um distribuidor musical não substitui automaticamente todos os organismos que intervêm na gestão dos restantes direitos musicais.
O papel do distribuidor no pagamento dos royalties
Depois de a faixa ser distribuída, o trabalho do distribuidor continua. As plataformas transmitem progressivamente as informações associadas às explorações e os royalties correspondentes, estes dados são depois associados aos lançamentos e aos artistas em causa.
O distribuidor permite então ao artista consultar os royalties gerados pelo seu catálogo sem ter de tratar individualmente com cada plataforma.
Nas ofertas de distribuição musical Dibsteur, os projetos distribuídos podem ser acompanhados a partir de um mesmo ambiente com as suas estatísticas, as suas receitas e os seus royalties.
Conservar os seus royalties líquidos com a Dibsteur
O modelo de negócio de um distribuidor pode ter um impacto direto no que o artista conserva, alguns serviços retêm uma parte das receitas, enquanto outros funcionam principalmente com uma subscrição ou outros encargos.
Esta noção de royalties líquidos é importante: corresponde às receitas efetivamente comunicadas no âmbito da distribuição, e não a uma promessa de um valor fixo por reprodução.
Com a Dibsteur, as ofertas Sérénité e Label permitem atualmente conservar 100 % dos royalties líquidos provenientes da distribuição. A modalidade Sérénité destina-se aos artistas independentes, enquanto a oferta de distribuição musical para editoras discográficas permite, nomeadamente, gerir vários artistas e utilizar o split editora/artista.
Para um artista, este ponto torna-se cada vez mais importante à medida que as receitas do seu catálogo aumentam: alguns pontos de comissão podem representar pouco num primeiro lançamento e, depois, muito mais quando várias faixas começam a gerar receitas regularmente.
A partilha de royalties entre vários artistas
Uma faixa nem sempre pertence financeiramente a uma só pessoa e uma colaboração pode, por exemplo, prever uma repartição entre dois artistas. Uma editora discográfica também pode ter de pagar uma parte das receitas ao artista de acordo com o respetivo acordo.
A partilha de royalties permite organizar esta repartição. Se dois artistas devem receber cada um uma parte das receitas de uma faixa, é muito mais simples definir corretamente esta organização do que receber a totalidade dos royalties numa só conta e depois recalcular manualmente cada pagamento.
É, por isso, útil verificar se o distribuidor permite repartir automaticamente as receitas entre várias pessoas. Com a Dibsteur, a partilha de royalties com outros artistas está incluída nas ofertas Sérénité e Label, enquanto o split editora/artista é proposto na oferta Label.
Royalties, estatísticas e desempenho de um lançamento
As estatísticas e os royalties respondem a duas perguntas diferentes. As estatísticas mostram como a música é consumida: reproduções, evolução das faixas, plataformas e outros indicadores disponíveis, os royalties mostram a componente financeira dessa exploração.
Observar os dois em conjunto permite compreender com maior precisão o seu catálogo.
Uma faixa pode, por exemplo, obter mais reproduções do que outra sem que a diferença de receitas seja perfeitamente proporcional. Inversamente, uma evolução dos royalties pode ajudar a identificar os lançamentos que começam realmente a contribuir para as receitas do projeto.
Os distribuidores como a Dibsteur propõem estatísticas diárias detalhadas e relatórios financeiros nas suas ofertas de distribuição.
O YouTube também pode gerar receitas em torno da sua música
O streaming de áudio não é a única situação em que uma gravação pode ser explorada online.
Uma música também pode aparecer em vídeos publicados no YouTube.
Para os conteúdos elegíveis, o YouTube Content ID permite identificar determinadas utilizações de uma faixa e aplicar as políticas previstas para o conteúdo em causa.
Não se deve confundir este funcionamento com os royalties gerados diretamente pelo Spotify ou pela Apple Music: o contexto de utilização e a plataforma são diferentes.
Para um artista, o objetivo continua, no entanto, a ser o mesmo: identificar corretamente as suas gravações e evitar deixar determinadas explorações do seu catálogo totalmente fora do seu acompanhamento.
Códigos ISRC e acompanhamento das receitas de um catálogo
O acompanhamento dos royalties também assenta em metadados bem organizados, pois cada gravação distribuída possui, nomeadamente, um identificador que permite distingui-la das outras versões de uma faixa.
O código ISRC acompanha precisamente a gravação em causa e contribui para a sua identificação no ecossistema musical.
Isto é particularmente importante quando um artista muda de distribuidor: se transferir exatamente o mesmo master, conservar o ISRC correto ajuda a manter a continuidade da gravação em vez de a apresentar como uma nova versão.
Uma gestão cuidada do catálogo facilita, por isso, também o acompanhamento das suas explorações ao longo do tempo.
Utilizar as suas receitas musicais para estimar um adiantamento
Quando um catálogo começa a gerar receitas regulares, estes dados também podem tornar-se úteis para preparar a continuação do projeto. O histórico do desempenho, das receitas e da evolução dos lançamentos permite, nomeadamente, ter uma visão mais exata do potencial financeiro de um catálogo.
Para um artista, isto pode ser útil quando pretende financiar um novo lançamento, investir na promoção, produzir um videoclipe ou desenvolver um projeto mais ambicioso sem esperar apenas pelas receitas futuras.
Os artistas que já dispõem de um histórico de receitas também podem utilizar uma ferramenta de estimativa de adiantamentos para artistas como a Lyra, proposta pela Dibsteur. O objetivo é utilizar os dados disponíveis sobre o catálogo para estimar se um adiantamento pode ser considerado e em que condições.
Esta lógica não substitui o acompanhamento habitual dos royalties: utiliza simplesmente o histórico do catálogo como um indicador adicional para acompanhar o desenvolvimento do projeto musical.
