Divulgação musical antes do lançamento de uma faixa
Esperar que a faixa esteja disponível para começar a comunicar faz perder parte do tempo que pode servir para apresentar o projeto. Assim que a data de publicação for suficientemente confiável, o artista pode preparar seus materiais visuais, gravar vários vídeos, organizar os primeiros anúncios, selecionar os veículos de comunicação a contatar e decidir quais conteúdos serão publicados antes e depois do lançamento.
Essa fase de divulgação musical antes do lançamento não precisa seguir um calendário universal. Um single acompanhado de um videoclipe, de uma campanha publicitária e de ações de assessoria de imprensa exigirá mais antecedência do que uma faixa destinada principalmente a uma comunidade já existente. Algumas semanas podem bastar para certos projetos; outros terão vantagem em preparar seu lançamento muito mais cedo.
O interesse está sobretudo em não concentrar toda a comunicação em um único dia. Um trecho, uma sequência gravada durante a criação da faixa, um anúncio da capa ou um vídeo curto sobre o projeto podem criar vários pontos de contato antes de o ouvinte poder ouvir a faixa completa.
Marketing musical para um artista independente
Uma campanha não é necessariamente bem-sucedida por gerar muitas visualizações, o marketing musical busca antes aproximar um projeto das pessoas que podem realmente se interessar por ele.
Dependendo do momento da carreira, o resultado buscado pode ser muito diferente: apresentar uma primeira faixa, aumentar o número de ouvintes regulares, desenvolver uma comunidade, preparar um show, apoiar um álbum ou simplesmente fazer o público voltar em um novo lançamento. Um artista que está começando não utilizará portanto os mesmos recursos que um projeto que já conta com vários milhares de ouvintes mensais.
Essa diferença deve se refletir nos indicadores acompanhados. Um vídeo visto 100 000 vezes mas que gera muito poucas reproduções ou visitas ao perfil do artista pode ter menos valor do que um conteúdo menos conhecido que realmente atrai novos ouvintes. Construir uma estratégia de marketing musical consiste portanto também em decidir o que se deseja obter antes de escolher os meios utilizados.
Divulgar sua música nas redes sociais
As redes sociais permitem apresentar a mesma faixa de muitas formas, repetir a capa e o link para ouvir em cada publicação raramente é suficiente para manter o interesse.
Uma parte do refrão pode ser utilizada em um vídeo curto, enquanto outro conteúdo mostra uma sessão de gravação, a produção da faixa, uma apresentação ou a história que inspirou a letra. Os bastidores podem interessar a algumas pessoas, enquanto outras reagirão mais a uma apresentação direta ou a um trecho muito curto imediatamente reconhecível.
Para divulgar sua música nas redes sociais, também é inútil copiar exatamente o mesmo conteúdo em todas as plataformas. TikTok, Instagram, YouTube ou outras redes não têm os mesmos usos nem os mesmos formatos. A escolha depende do público do artista e da sua capacidade real de produzir regularmente conteúdo adaptado.
Às vezes é melhor desenvolver duas contas com uma interação real do que manter uma presença mínima em seis redes. A divulgação nas redes sociais funciona tanto melhor quanto mais os conteúdos se parecem com publicações reais e não apenas com anúncios repetidos da última faixa.
Divulgação de artistas: apresentar um projeto para além de uma única faixa
Quando um ouvinte gosta de uma canção, pode procurar imediatamente as faixas anteriores, abrir o perfil do artista, consultar suas redes ou assistir aos seus clipes. A divulgação de um artista deve portanto despertar a vontade de continuar essa descoberta para além da faixa que serviu de ponto de entrada.
Uma certa coerência entre as fotos, os materiais visuais, os perfis e a forma de apresentar o projeto facilita esse reconhecimento. Isso não significa fixar a identidade visual ou reproduzir a mesma capa em cada lançamento, o objetivo é antes que uma pessoa que encontre vários conteúdos compreenda rapidamente que pertencem ao mesmo universo.
Com o tempo, essa continuidade também reduz o esforço necessário para cada novo lançamento. Uma parte do público já reconhece o nome, conhece algumas faixas e talvez espere o próximo lançamento. A divulgação do projeto artístico se acumula assim progressivamente em vez de recomeçar totalmente do zero a cada single.
Press kit musical do artista e dossiê de imprensa musical
Um veículo de comunicação, uma rádio, um programador ou um profissional que recebe uma proposta deve conseguir entender rapidamente quem é o artista e por que essa novidade poderia interessá-lo. O press kit musical do artista serve para reunir os elementos essenciais no mesmo lugar.
Uma apresentação curta do projeto, algumas fotos utilizáveis, os principais links para ouvir, as redes sociais, as novidades do momento e os dados de contato geralmente são suficientes para construir uma base bem cuidada. Se o artista já tiver shows importantes, colaborações, matérias na imprensa ou outras referências úteis, elas podem ser acrescentadas sem transformar o dossiê em uma biografia interminável.
O dossiê de imprensa musical não substitui no entanto a mensagem que o acompanha, uma proposta personalizada em função do veículo de comunicação em questão faz mais sentido do que um email idêntico enviado a centenas de endereços. Um blog de música eletrônica, uma rádio de rap e um veículo de rock não têm o mesmo público nem as mesmas expectativas.
O press kit simplifica sobretudo a descoberta do projeto: a pessoa contatada deve poder ouvir a música, ver rapidamente as informações essenciais e encontrar os recursos de que precisa sem multiplicar as trocas de mensagens.
SmartLink musical: reunir todas as plataformas em um único link
Depois que a faixa está disponível, compartilhar apenas um link do Spotify pressupõe que todo mundo utiliza o Spotify. Um ouvinte da Apple Music, da Deezer ou de outro serviço terá então que procurar a faixa por conta própria.
Um SmartLink musical resolve esse problema ao reunir vários destinos na mesma página. Uma URL única pode ser colocada em uma bio, enviada à imprensa, utilizada em uma newsletter ou acrescentada embaixo de um vídeo. O ouvinte escolhe depois diretamente a plataforma que prefere.
Esse tipo de link se torna particularmente prático quando uma campanha utiliza vários canais. Em vez de gerenciar URLs diferentes para cada rede ou serviço, o artista mantém um único destino durante toda a divulgação.
A Dibsteur inclui atualmente SmartLinks personalizáveis em suas ofertas de distribuição, o que permite ligar diretamente a disponibilização da faixa na internet à sua comunicação.
Pre save Spotify antes do lançamento
Antes da publicação, o ouvinte ainda não pode ouvir a faixa completa. O pre save Spotify permite em contrapartida salvar o lançamento antecipadamente para encontrá-lo quando ficar disponível.
Esse mecanismo é sobretudo interessante quando um artista já dispõe de um público suficientemente engajado para agir antes da data de lançamento. Um anúncio ou um trecho pode então levar a uma ação imediata em vez de um simples «voltem daqui a duas semanas».
O pre-save continua no entanto sendo uma ferramenta, não uma estratégia, se ninguém conhece ainda o artista ou tem motivos para se interessar pela faixa, a presença de um botão adicional não criará demanda automaticamente. A qualidade dos conteúdos e a capacidade de despertar interesse continuam sendo prioritárias.
Uma campanha de pre save Spotify se integra portanto sobretudo a um lançamento já organizado, ao lado dos anúncios, dos vídeos e das outras ações previstas antes da publicação.
Promoção no Spotify e playlists
As playlists podem dar acesso a novos ouvintes, mas a promoção no Spotify não se limita a buscar uma inclusão em uma lista.
As playlists editoriais, as recomendações algorítmicas e as listas criadas por usuários seguem lógicas diferentes. O perfil do artista, o histórico de seus lançamentos, o engajamento real dos ouvintes e a preparação da faixa também contribuem para a forma como a música circula na plataforma.
Dedicamos portanto um conteúdo específico à forma de divulgar sua música no Spotify, para abordar as ferramentas e as playlists sem transformar este artigo geral sobre divulgação musical em um guia dedicado apenas ao Spotify.
É preciso em contrapartida evitar os serviços que garantem artificialmente um volume preciso de streams. Apresentar uma faixa a um público potencial faz parte da divulgação; fabricar reproduções que não correspondem a ouvintes reais não constrói uma comunidade nem um interesse duradouro pelos próximos lançamentos.
Colaboração musical e divulgação entre artistas
Dois projetos que trabalham juntos reúnem mais do que suas vozes ou produções. Eles também podem compartilhar seus públicos, alguns conteúdos e às vezes suas redes profissionais.
Uma colaboração musical coerente dá naturalmente vários pontos de difusão à faixa. Cada artista pode apresentar a música a partir da sua própria conta e contar o projeto por um ângulo diferente. As pessoas que seguem um podem então descobrir o trabalho do outro.
Essa lógica nem sempre exige um featuring. Uma apresentação conjunta, um remix, uma apresentação ao vivo, um conteúdo de vídeo ou uma recomendação cruzada também podem servir de divulgação entre artistas.
O tamanho da comunidade não deve ser o único critério para escolher uma colaboração. Um projeto com um público menor mas muito próximo musicalmente pode gerar mais descobertas pertinentes do que uma conta muito maior cujo público não corresponde de forma alguma ao estilo da faixa.
Publicidade para divulgar sua música
Comprar visibilidade é relativamente simples, comprar a atenção de pessoas realmente interessadas na música é muito menos simples.
Uma campanha de publicidade musical deve portanto começar por um destino e um objetivo: mostrar um trecho a novos ouvintes, encaminhar para um SmartLink, aumentar as visualizações de um clipe ou apresentar um perfil de artista. Sem essa etapa, o orçamento pode gerar muitas impressões sem trazer um resultado útil.
Muitas vezes é preferível testar várias peças criativas com valores limitados antes de reforçar as que funcionam. Dois trechos da mesma faixa podem produzir reações muito diferentes, assim como um clipe, uma apresentação ou um conteúdo mais simples gravado em estúdio.
Para divulgar sua música com publicidade, o custo por visualização nem sempre é o indicador mais interessante. Uma campanha um pouco mais cara que leva pessoas até a faixa ou o perfil pode ter mais valor do que uma campanha que produz muitas visualizações baratas sem nenhuma ação posterior.
Divulgar sua música com pouco dinheiro
Com poucos recursos, a prioridade é escolher as ações que podem realmente ser executadas corretamente.
Um artista que dispõe de 100 ou 200 euros provavelmente não financiará ao mesmo tempo um assessor de imprensa, vários clipes e uma grande campanha publicitária. Ele pode em contrapartida produzir uma série de conteúdos por conta própria, preparar um bom material visual, contatar alguns veículos de comunicação pertinentes e reservar parte do orçamento para um teste publicitário.
Em uma divulgação musical com orçamento reduzido, o tempo muitas vezes substitui parte do dinheiro. Buscar contatos, preparar vários vídeos em uma mesma sessão, responder ao seu público ou analisar o desempenho exige trabalho, mas não necessariamente despesas adicionais.
Os primeiros resultados permitem depois decidir onde voltar a investir dinheiro. Se certos conteúdos atraem realmente novos ouvintes, torna-se mais lógico reforçar esse formato do que dividir mecanicamente o orçamento entre todas as técnicas disponíveis.
Continuar a divulgar sua música após o lançamento
O dia da publicação é um momento importante na estratégia de divulgação de um lançamento, mas não constitui uma data de validade.
Uma faixa pode começar a circular várias semanas após seu lançamento. Um clipe publicado mais tarde pode reativar a descoberta, uma versão ao vivo pode alcançar outro público, uma playlist pode gerar uma nova onda de reproduções e um vídeo que de repente funciona em uma rede pode voltar a chamar a atenção para uma faixa já disponível.
Continuar a divulgar sua música após o lançamento é particularmente interessante quando um artista publica com pouca frequência. Uma única faixa pode fornecer conteúdos durante várias semanas sem que seja necessário repetir exatamente a mesma publicação.
A duração da campanha depende sobretudo do que realmente resta contar ou mostrar sobre a faixa. Quando uma nova ação já não acrescenta nada, torna-se mais interessante preparar o próximo lançamento do que prolongar artificialmente a comunicação.
Estatísticas musicais: medir os resultados da divulgação
Um número elevado de visualizações não significa necessariamente que uma campanha tenha permitido desenvolver o público de um artista. Para entender o que funciona, as estatísticas musicais devem ser relacionadas com o objetivo escolhido inicialmente.
Uma campanha destinada a apresentar uma faixa pode ser observada por meio dos novos ouvintes e das reproduções. Uma ação destinada a desenvolver uma comunidade deverá olhar mais para os seguidores, o engajamento ou as visitas ao perfil. A distribuição geográfica também pode revelar que um lançamento está começando a encontrar seu público em um território inesperado.
Comparar várias ações se torna então instrutivo, pois um vídeo pouco visto pode encaminhar muitas pessoas para a faixa, enquanto um conteúdo viral pode não ter praticamente nenhum efeito nas reproduções. Essas informações evitam tomar apenas a visibilidade aparente como medida do sucesso.
Acompanhar o desempenho permite sobretudo melhorar as campanhas de divulgação seguintes. O artista pode identificar os formatos que realmente atraem ouvintes, as despesas inúteis e as plataformas nas quais seu projeto obtém melhor resposta.
A Dibsteur permite acompanhar estatísticas diárias detalhadas dos projetos distribuídos.
Spotify Discovery Mode e divulgação musical
Para determinadas faixas e artistas elegíveis, o Spotify oferece um mecanismo adicional relacionado às suas recomendações: Discovery Mode.
Seu funcionamento é diferente do de uma campanha publicitária clássica. O artista não paga diretamente para comprar um número definido de reproduções e o Spotify mantém o controle da recomendação. O mecanismo se insere em determinados contextos de descoberta da plataforma, com um modelo específico aplicado aos royalties em questão.
Em uma estratégia de divulgação musical, o Spotify Discovery Mode pode portanto complementar outras ações quando um catálogo tem faixas elegíveis. A Dibsteur dá acesso a essa funcionalidade nas condições previstas para as faixas em questão.
O funcionamento, a elegibilidade e a análise das campanhas são detalhados no nosso guia dedicado ao Spotify Discovery Mode.
Divulgação musical e distribuição: disponibilizar o lançamento no momento certo
Uma campanha preparada durante várias semanas perde eficácia imediatamente se a faixa não estiver disponível na data anunciada ou aparecer com informações incorretas.
A distribuição musical deve portanto ser integrada ao calendário de divulgação. O arquivo definitivo, a capa, os créditos, os metadados, os perfis dos artistas e as plataformas escolhidas devem estar prontos com antecedência suficiente para que os conteúdos promocionais possam depois encaminhar o público para um lançamento publicado corretamente.
Essa coordenação se torna ainda mais importante quando uma campanha inclui um press kit, anúncios, vários conteúdos ou um SmartLink: cada elemento encaminha no fim para a música distribuída.
Com a Dibsteur, os artistas podem preparar seus lançamentos, distribuí-los nas plataformas parceiras e depois utilizar ferramentas relacionadas à sua divulgação e acompanhamento. As ofertas de distribuição musical Dibsteur incluem em particular os SmartLinks e as estatísticas, aos quais podem se somar determinados serviços como o Spotify Discovery Mode conforme as condições de elegibilidade.
