Promoción musical antes del lanzamiento de una canción
Esperar a que la canción esté disponible para empezar a comunicar supone perder parte del tiempo que puede servir para dar a conocer el proyecto. En cuanto la fecha de publicación sea suficientemente fiable, el artista puede preparar sus materiales visuales, grabar varios vídeos, organizar los primeros anuncios, seleccionar los medios con los que contactar y decidir qué contenidos se publicarán antes y después del lanzamiento.
Esta fase de promoción musical antes del lanzamiento no tiene por qué seguir un calendario universal. Un single acompañado de un videoclip, una campaña publicitaria y acciones de relaciones con la prensa requerirá más anticipación que una canción destinada principalmente a una comunidad ya existente. Unas semanas pueden bastar para algunos proyectos; a otros les convendrá preparar su lanzamiento mucho antes.
La idea es sobre todo no concentrar toda la comunicación en un solo día. Un fragmento, una secuencia grabada durante la creación de la canción, un anuncio de la portada o un vídeo corto sobre el proyecto pueden crear varios puntos de contacto antes de que el oyente pueda escuchar la canción completa.
Marketing musical para un artista independiente
Una campaña no tiene por qué ser un éxito porque genere muchas visualizaciones, el marketing musical busca más bien acercar un proyecto a las personas que puedan interesarse realmente por él.
Según el momento de la carrera, el resultado buscado puede ser muy diferente: dar a conocer una primera canción, aumentar el número de oyentes habituales, desarrollar una comunidad, preparar un concierto, apoyar un álbum o simplemente hacer que el público vuelva con un nuevo lanzamiento. Un artista que empieza no utilizará por tanto los mismos recursos que un proyecto que ya cuenta con varios miles de oyentes mensuales.
Esta diferencia debe reflejarse en los indicadores que se siguen. Un vídeo visto 100 000 veces pero que genera muy pocas escuchas o visitas al perfil del artista puede tener menos valor que un contenido menos conocido que realmente atrae a nuevos oyentes. Construir una estrategia de marketing musical consiste por tanto también en decidir qué se desea conseguir antes de elegir los medios utilizados.
Promocionar su música en las redes sociales
Las redes sociales permiten presentar la misma canción de muchas maneras, repetir la portada y el enlace de escucha en cada publicación rara vez basta para mantener el interés.
Una parte del estribillo puede utilizarse en un vídeo corto, mientras que otro contenido muestra una sesión de grabación, la producción de la canción, una actuación o la historia que inspiró la letra. El proceso entre bastidores puede interesar a algunas personas, mientras que otras reaccionarán más a una actuación directa o a un fragmento muy corto que se reconozca de inmediato.
Para promocionar su música en las redes sociales, tampoco sirve de nada copiar exactamente el mismo contenido en todas las plataformas. TikTok, Instagram, YouTube u otras redes no tienen los mismos usos ni los mismos formatos. La elección depende del público del artista y de su capacidad real para producir regularmente contenido adaptado.
A veces es mejor desarrollar dos cuentas con una interacción real que mantener una presencia mínima en seis redes. La promoción en las redes sociales funciona tanto mejor cuanto más se parecen los contenidos a publicaciones reales y no únicamente a anuncios repetidos de la última canción.
Promoción de artistas: dar a conocer un proyecto más allá de una sola canción
Cuando a un oyente le gusta una canción, puede buscar inmediatamente los temas anteriores, abrir el perfil del artista, consultar sus redes o ver sus videoclips. La promoción de un artista debe por tanto despertar el deseo de continuar este descubrimiento más allá de la canción que sirvió de punto de entrada.
Una cierta coherencia entre las fotos, los materiales visuales, los perfiles y la manera de presentar el proyecto facilita este reconocimiento. Esto no significa fijar la identidad visual ni reproducir la misma portada en cada lanzamiento, el objetivo es más bien que una persona que se encuentre con varios contenidos comprenda rápidamente que pertenecen al mismo universo.
Con el tiempo, esta continuidad también reduce el esfuerzo necesario para cada nuevo lanzamiento. Una parte del público ya reconoce el nombre, conoce algunas canciones y quizá espera el próximo lanzamiento. La promoción del proyecto artístico se acumula así progresivamente en lugar de empezar totalmente de cero con cada single.
Press kit musical del artista y dossier de prensa musical
Un medio, una emisora, un programador o un profesional que recibe una propuesta debe poder entender rápidamente quién es el artista y por qué esta novedad podría interesarle. El press kit musical del artista sirve para reunir los elementos esenciales en un mismo lugar.
Una presentación breve del proyecto, algunas fotos que se puedan utilizar, los principales enlaces de escucha, las redes sociales, las novedades del momento y los datos de contacto suelen bastar para construir una base cuidada. Si el artista ya cuenta con conciertos importantes, colaboraciones, artículos de prensa u otras referencias útiles, pueden añadirse sin convertir el dossier en una biografía interminable.
El dossier de prensa musical no sustituye sin embargo al mensaje que lo acompaña, una propuesta personalizada en función del medio en cuestión tiene más sentido que un correo idéntico enviado a cientos de direcciones. Un blog de música electrónica, una emisora de rap y un medio de rock no tienen la misma audiencia ni las mismas expectativas.
El press kit facilita sobre todo el descubrimiento del proyecto: la persona contactada debe poder escuchar la música, ver rápidamente la información esencial y encontrar los recursos que necesita sin multiplicar los intercambios.
SmartLink musical: reunir todas las plataformas en un solo enlace
Una vez que la canción está disponible, compartir únicamente un enlace de Spotify supone que todo el mundo utiliza Spotify. Un oyente de Apple Music, Deezer u otro servicio tendrá entonces que buscar la canción por su cuenta.
Un SmartLink musical resuelve este problema al reunir varios destinos en una misma página. Una URL única puede colocarse en una biografía, enviarse a la prensa, utilizarse en una newsletter o añadirse debajo de un vídeo. El oyente elige después directamente la plataforma que prefiere.
Este tipo de enlace resulta especialmente práctico cuando una campaña utiliza varios canales. En lugar de gestionar URL diferentes para cada red o cada servicio, el artista mantiene un solo destino durante toda la promoción.
Dibsteur incluye actualmente SmartLinks personalizables en sus planes de distribución, lo que permite vincular directamente la publicación de la canción con su comunicación.
Pre save Spotify antes del lanzamiento
Antes de la publicación, el oyente todavía no puede escuchar la canción completa. El pre save Spotify le permite en cambio guardar el lanzamiento de antemano para encontrarlo cuando esté disponible.
Este mecanismo resulta especialmente interesante cuando un artista ya dispone de una audiencia suficientemente comprometida como para actuar antes de la fecha de lanzamiento. Un anuncio o un fragmento puede entonces dar lugar a una acción inmediata en lugar de un simple «vuelvan dentro de dos semanas».
No obstante, el pre-save sigue siendo una herramienta, no una estrategia, si nadie conoce todavía al artista o tiene motivos para interesarse por la canción, la presencia de un botón adicional no creará demanda automáticamente. La calidad de los contenidos y la capacidad de despertar interés siguen siendo prioritarias.
Una campaña de pre save Spotify se integra por tanto sobre todo en un lanzamiento ya organizado, junto con los anuncios, los vídeos y las demás acciones previstas antes de la publicación.
Promoción Spotify y playlists
Las playlists pueden dar acceso a nuevos oyentes, pero la promoción en Spotify no se limita a buscar una inclusión en una lista.
Las playlists editoriales, las recomendaciones algorítmicas y las listas creadas por los usuarios siguen lógicas diferentes. El perfil del artista, el historial de sus lanzamientos, la implicación real de los oyentes y la preparación de la canción también contribuyen a la manera en que la música circula por la plataforma.
Por eso hemos dedicado un contenido específico a cómo promocionar su música en Spotify, para tratar las herramientas y las playlists sin convertir este artículo general sobre la promoción musical en una guía dedicada únicamente a Spotify.
Hay que evitar en cambio los servicios que garantizan artificialmente un volumen preciso de reproducciones. Presentar una canción a una audiencia potencial forma parte de la promoción; fabricar escuchas que no corresponden a oyentes reales no construye una comunidad ni un interés duradero por los próximos lanzamientos.
Colaboración musical y promoción entre artistas
Dos proyectos que trabajan juntos reúnen más que sus voces o sus producciones. También pueden compartir sus audiencias, algunos contenidos y a veces sus redes profesionales.
Una colaboración musical coherente ofrece de forma natural varios puntos de difusión a la canción. Cada artista puede presentar el tema desde su propia cuenta y contar el proyecto desde un ángulo diferente. Las personas que siguen a uno pueden descubrir así el trabajo del otro.
Esta lógica no siempre requiere un featuring. Una actuación conjunta, un remix, un directo, un contenido de vídeo o una recomendación cruzada también pueden servir de promoción entre artistas.
El tamaño de la comunidad no debe ser el único criterio para elegir una colaboración. Un proyecto con una audiencia más pequeña pero muy cercana musicalmente puede generar más descubrimientos pertinentes que una cuenta mucho más grande cuyo público no se corresponde en absoluto con el estilo de la canción.
Publicidad para promocionar su música
Comprar visibilidad es relativamente sencillo, comprar la atención de personas realmente interesadas en la música lo es mucho menos.
Una campaña de publicidad musical debe por tanto empezar por un destino y un objetivo: mostrar un fragmento a nuevos oyentes, dirigirlos a un SmartLink, aumentar las visualizaciones de un videoclip o dar a conocer un perfil de artista. Sin este paso, el presupuesto puede generar muchas impresiones sin aportar un resultado útil.
A menudo es preferible probar varias piezas creativas con cantidades limitadas antes de reforzar las que funcionan. Dos fragmentos de la misma canción pueden producir reacciones muy diferentes, al igual que un videoclip, una actuación o un contenido más sencillo grabado en el estudio.
Para promocionar su música con publicidad, el coste por visualización no siempre es el indicador más interesante. Una campaña un poco más cara que lleve a personas a la canción o al perfil puede tener más valor que una campaña que produzca muchas visualizaciones baratas sin ninguna acción posterior.
Promocionar su música con poco presupuesto
Con pocos medios, la prioridad es elegir las acciones que realmente puedan ejecutarse correctamente.
Un artista que disponga de 100 o 200 euros probablemente no financiará al mismo tiempo a un responsable de prensa, varios videoclips y una gran campaña publicitaria. Puede en cambio producir una serie de contenidos por su cuenta, preparar un buen material visual, contactar con algunos medios pertinentes y reservar parte del presupuesto para una prueba publicitaria.
En una promoción musical con poco presupuesto, el tiempo suele sustituir a parte del dinero. Buscar contactos, preparar varios vídeos durante una misma sesión, responder a su audiencia o analizar el rendimiento requiere trabajo, pero no necesariamente gastos adicionales.
Los primeros resultados permiten después decidir dónde volver a invertir dinero. Si algunos contenidos atraen realmente a nuevos oyentes, resulta más lógico reforzar ese formato que repartir mecánicamente el presupuesto entre todas las técnicas disponibles.
Seguir promocionando su música después del lanzamiento
El día de publicación es un momento importante en la estrategia de promoción de un lanzamiento, pero no constituye una fecha de caducidad.
Una canción puede empezar a circular varias semanas después de su lanzamiento. Un videoclip publicado más tarde puede reactivar el descubrimiento, una versión en directo puede llegar a otro público, una playlist puede generar una nueva oleada de escuchas y un vídeo que de pronto funciona en una red puede devolver la atención a una canción ya disponible.
Seguir promocionando su música después del lanzamiento resulta especialmente interesante cuando un artista publica con poca frecuencia. Una sola canción puede proporcionar contenidos durante varias semanas sin que sea necesario repetir exactamente la misma publicación.
La duración de la campaña depende sobre todo de lo que realmente queda por contar o mostrar en torno a la canción. Cuando una nueva acción ya no aporta nada, resulta más interesante preparar el próximo lanzamiento que prolongar artificialmente la comunicación.
Estadísticas musicales: medir los resultados de la promoción
Un número elevado de visualizaciones no significa necesariamente que una campaña haya permitido desarrollar la audiencia de un artista. Para entender qué funciona, las estadísticas musicales deben relacionarse con el objetivo elegido al principio.
Una campaña destinada a dar a conocer una canción puede observarse a través de los nuevos oyentes y las escuchas. Una acción destinada a desarrollar una comunidad deberá fijarse más en los seguidores, la interacción o las visitas al perfil. La distribución geográfica también puede revelar que un lanzamiento está empezando a encontrar a su público en un territorio inesperado.
Comparar varias acciones resulta entonces instructivo, ya que un vídeo poco visto puede llevar a muchas personas a la canción, mientras que un contenido viral puede no tener prácticamente ningún efecto sobre las escuchas. Esta información evita tomar únicamente la visibilidad aparente como medida del éxito.
El seguimiento del rendimiento permite sobre todo mejorar las siguientes campañas de promoción. El artista puede identificar los formatos que realmente atraen a oyentes, los gastos inútiles y las plataformas en las que su proyecto obtiene una mejor respuesta.
Dibsteur permite seguir estadísticas diarias detalladas de los proyectos distribuidos.
Spotify Discovery Mode y promoción musical
Para determinadas canciones y artistas que cumplen los requisitos, Spotify propone un mecanismo adicional relacionado con sus recomendaciones: Discovery Mode.
Su funcionamiento es diferente al de una campaña publicitaria clásica. El artista no paga directamente para comprar un número definido de escuchas y Spotify mantiene el control de la recomendación. El mecanismo se aplica en determinados contextos de descubrimiento de la plataforma, con un modelo específico aplicado a las regalías correspondientes.
En una estrategia de promoción musical, Spotify Discovery Mode puede por tanto complementar otras acciones cuando un catálogo cuenta con canciones que cumplen los requisitos. Dibsteur da acceso a esta funcionalidad en las condiciones previstas para las canciones correspondientes.
El funcionamiento, los requisitos y el análisis de las campañas se detallan en nuestra guía dedicada a Spotify Discovery Mode.
Promoción musical y distribución: hacer que el lanzamiento esté disponible en el momento oportuno
Una campaña preparada durante varias semanas pierde eficacia inmediatamente si la canción no está disponible en la fecha anunciada o aparece con información incorrecta.
La distribución musical debe por tanto integrarse en el calendario de promoción. El archivo definitivo, la portada, los créditos, los metadatos, los perfiles de artista y las plataformas elegidas deben estar listos con suficiente antelación para que los contenidos promocionales puedan dirigir después al público a un lanzamiento publicado correctamente.
Esta coordinación resulta aún más importante cuando una campaña incluye un press kit, anuncios, varios contenidos o un SmartLink: cada elemento dirige finalmente a la música distribuida.
Con Dibsteur, los artistas pueden preparar sus lanzamientos, distribuirlos en las plataformas asociadas y utilizar después herramientas relacionadas con su promoción y seguimiento. Los planes de distribución musical Dibsteur incluyen en particular los SmartLinks y las estadísticas, a los que pueden añadirse determinados servicios como Spotify Discovery Mode según los requisitos.
