Derechos de autor en la música: definición y protección de la obra
Cuando un artista escribe una letra, compone una melodía o crea una obra musical original, los derechos de autor no dependen de la publicación del tema en Spotify ni de su inscripción en una distribuidora. En Francia, la protección nace con la creación de la obra, sin que sea necesaria ninguna formalidad particular para que surjan los derechos de autor.
Esto no significa que sea inútil conservar pruebas. En caso de conflicto, puede ser necesario demostrar que la obra existía en una fecha determinada y establecer quién la creó. Por tanto, conservar los archivos de trabajo, las distintas versiones del proyecto, los intercambios entre colaboradores o utilizar un medio que permita fechar la creación puede tener una utilidad real.
Los derechos de autor en la música comprenden, entre otros, derechos patrimoniales, que permiten autorizar determinadas explotaciones de la obra y percibir sus ingresos, así como el derecho moral, que protege el vínculo entre el autor y su creación.
Obra musical y máster: dos elementos que hay que distinguir
Una misma canción puede existir en varias grabaciones, la composición sigue siendo la misma, pero cada versión grabada constituye un máster diferente. Antes de su distribución, esta grabación puede pasar después por una etapa de mastering online para preparar su versión final.
Tomemos una canción escrita por un autor y compositor, este puede grabar una primera versión de estudio, después una versión acústica unos años más tarde, otro artista también puede interpretar la misma obra. La letra y la composición siguen vinculadas a la obra musical, mientras que cada grabación tiene su propia existencia.
Esta distinción explica por qué pueden coexistir varios tipos de ingresos en torno a un mismo tema. El autor de una canción no es necesariamente propietario del máster, y el propietario del máster no es necesariamente el único autor o compositor.
También explica la diferencia entre algunos identificadores utilizados en la industria musical. El código ISRC identifica una grabación concreta, y no la obra musical en su conjunto.
SACEM: definición y función en los derechos de autor musicales
La SACEM es una entidad de gestión colectiva que interviene, en particular, para los autores, compositores y editores que le confían la gestión de determinados derechos.
Por tanto, su función no consiste en distribuir directamente un tema en Spotify, Apple Music o Deezer, interviene en la parte relacionada con la obra y con los derechos cuya gestión realiza para sus miembros, recaudando y después repartiendo las cantidades correspondientes según los usos declarados o identificados dentro de su ámbito.
Es importante no confundir dos cosas: estar protegido por los derechos de autor y ser miembro de la SACEM. Una obra no pasa a estar protegida únicamente porque se declare en la SACEM. La gestión colectiva sirve para administrar y recaudar determinados derechos; no crea por sí sola la existencia jurídica de la obra.
Para un artista que escribe y compone él mismo sus temas, la SACEM puede, por tanto, complementar la función de la distribuidora, pero ambas no intervienen en la misma parte del proyecto.
Duración de los derechos de autor en la música
La duración de los derechos de autor en la música no termina cuando el tema desaparece de las listas de éxitos o el artista deja de promocionarlo.
En Francia, los derechos patrimoniales están protegidos, por regla general, durante toda la vida del autor y después durante 70 años tras su fallecimiento, sin perjuicio de determinadas reglas particulares que pueden aplicarse según las obras y las situaciones.
Al finalizar este periodo, la obra puede entrar en el dominio público en lo que respecta a los derechos patrimoniales correspondientes. Esto no significa necesariamente que todas las grabaciones existentes pasen a ser de libre uso: una obra antigua y su grabación sonora son dos cosas diferentes.
Una composición clásica puede, por ejemplo, estar en el dominio público, mientras que una grabación reciente de esa composición sigue protegida por los derechos aplicables a esa grabación.
Por su parte, el derecho moral sigue un régimen diferente y goza en Francia de una protección especialmente fuerte.
Derechos conexos en la música: intérpretes y productores
Los derechos conexos en la música complementan los derechos de autor. Afectan, en particular, a personas que participan en la explotación de la música sin ser necesariamente los autores de la propia obra.
Un cantante puede interpretar una canción escrita por otra persona. Un músico puede participar en la grabación sin haber compuesto el tema. El productor del fonograma puede, por su parte, haber financiado la grabación o haber asumido su responsabilidad.
Estas situaciones crean derechos distintos de los vinculados a la composición.
Para un artista independiente que escribe, interpreta, produce y financia él mismo su tema, varias de estas funciones pueden reunirse en una sola persona. En otros proyectos, se reparten entre distintos participantes, lo que hace especialmente importante determinar desde el principio quién posee qué.
Copyright musical y derechos de autor en Francia
El término copyright musical se utiliza muy a menudo en Internet, en particular porque las plataformas y numerosos servicios internacionales emplean el vocabulario inglés.
En Francia, el marco jurídico se basa principalmente en los derechos de autor y los derechos conexos. Por tanto, los dos conceptos de copyright y derechos de autor no son perfectamente intercambiables, aunque la palabra copyright se emplea habitualmente para hablar de la protección de una creación o de la autorización necesaria para utilizarla.
Añadir el símbolo © a un tema, una portada o un sitio web no crea por sí solo la protección. Del mismo modo, no mostrar este símbolo no significa que una obra pueda ser utilizada libremente.
Para un artista que distribuye su música internacionalmente, sin embargo, es normal encontrarse con ambos vocabularios según las plataformas y los países de que se trate.
Proteger su música antes de distribuirla
Antes de publicar un tema, la primera precaución consiste en poder demostrar claramente el origen del proyecto y las personas que han participado en él.
Para proteger su música, resulta útil conservar los archivos de creación, las exportaciones sucesivas, las sesiones de producción, los intercambios con los colaboradores y los acuerdos alcanzados en torno al tema. Cuando una obra se escribe o compone entre varias personas, también conviene definir el reparto entre los distintos autores y compositores antes de que el tema empiece a generar ingresos.
El registro o el uso de un sistema de prueba fechada puede reforzar esta trazabilidad. El objetivo no es sustituir los derechos de autor, que existen con independencia de este trámite, sino facilitar la prueba en caso de desacuerdo posterior.
La distribución llega después, cuando el tema está listo para su explotación. En esta etapa, los metadatos, los créditos, el máster final y los identificadores deben corresponder al proyecto realmente autorizado para su difusión.
Beats, samples y colaboraciones: comprobar los derechos antes del lanzamiento
Un artista puede ser autor de su letra sin tener todos los derechos necesarios sobre los demás elementos del tema.
El uso de un beat comprado online depende, por ejemplo, de la licencia concedida por su productor. Algunas licencias son no exclusivas y pueden ser utilizadas por varios artistas; otras prevén restricciones particulares relativas a la difusión, la monetización o determinados usos.
La presencia de un sample también requiere especial atención. El hecho de que un fragmento sea corto, esté modificado o resulte difícil de reconocer no significa automáticamente que pueda utilizarse sin autorización.
Cuando un tema reúne a varios artistas, productores o compositores, definir las contribuciones y el reparto antes del lanzamiento también evita descubrir el problema después de que se generen las primeras regalías musicales.
Derechos de autor, regalías e ingresos del streaming
Un stream puede contribuir a varios flujos de remuneración sin que la totalidad del importe corresponda automáticamente a la misma persona.
Hay que distinguir la parte relacionada con la explotación del máster de la relacionada con la obra. Para un artista independiente que posee su grabación, la distribuidora desempeña, en particular, una función en la recepción de los ingresos correspondientes a los lanzamientos distribuidos, mientras que los derechos de autor siguen los circuitos aplicables a la composición y a su gestión.
Por eso, la cifra mostrada por una distribuidora no representa necesariamente el conjunto de ingresos que pueden existir en torno a una canción.
Explicamos con más detalle estos distintos flujos en nuestra guía sobre las regalías musicales.
Esta distinción adquiere especial importancia para los artistas que desempeñan varias funciones a la vez, ya que un autor, compositor e intérprete que también posee su máster puede estar afectado por varias categorías de ingresos procedentes del mismo tema.
Derechos de autor y distribución musical: la función de la distribuidora
Una distribuidora musical no tiene por cometido sustituir a la SACEM ni a los organismos que gestionan los derechos de autor.
Su función principal consiste en preparar y entregar las grabaciones a las plataformas seleccionadas, gestionar la información asociada a los lanzamientos y después transmitir los datos e ingresos correspondientes a la distribución según la oferta utilizada.
Cuando Dibsteur distribuye un tema en Spotify, Apple Music, Deezer u otros servicios disponibles, esto afecta, por tanto, ante todo a la explotación de la grabación distribuida. Los derechos relacionados con la composición siguen existiendo con independencia de esa distribución.
Esta separación explica por qué un artista debe conocer tanto los derechos vinculados a su obra como los que afectan a su máster. Gestionar bien unos no significa automáticamente que los otros estén cubiertos.
Las ofertas de distribución musical de Dibsteur permiten gestionar la publicación y el seguimiento de los lanzamientos, mientras que los trámites relacionados con los demás derechos siguen siendo distintos cuando resultan necesarios.
YouTube Content ID y protección de las grabaciones
Cuando se utiliza música en un vídeo de YouTube, la cuestión ya no es solo saber si el tema existe en una plataforma de streaming, también hay que poder identificar la grabación cuando aparece en otros contenidos.
YouTube Content ID se basa en un sistema de reconocimiento que permite comparar los contenidos subidos con referencias registradas en el sistema. Según los derechos que se posean y las políticas aplicables, determinados usos pueden identificarse entonces y ser objeto de una acción prevista por el titular correspondiente.
Este funcionamiento no sustituye los derechos de autor ni significa que un artista pueda reclamar derechos sobre cualquier tema que distribuya. Hay que disponer de los derechos necesarios sobre el contenido utilizado como referencia, lo que adquiere importancia, en particular, cuando un tema se basa en determinados beats, samples o elementos con licencia no exclusiva.
Por tanto, Content ID constituye una herramienta de gestión e identificación de determinados usos de una grabación, y no un método que permita crear derechos que el artista no posee ya.
Código ISRC, obra musical y derechos sobre la grabación
El código ISRC se confunde a veces con un sistema de protección jurídica, pero su función es diferente.
Este identificador permite distinguir una grabación concreta dentro del ecosistema musical. Acompaña al máster durante su explotación y facilita su identificación en los intercambios de datos. No demuestra, por sí solo, que la persona que lo posee sea el autor de la composición o tenga todos los derechos vinculados a la obra.
Una canción puede, por tanto, mantener la misma obra musical y dar lugar a varias grabaciones que tengan cada una un ISRC diferente.
Esta diferencia entre obra y grabación se detalla en nuestra guía dedicada al código ISRC.
